El
blog, yo y Mila nos tomamos vacaciones hasta el marzo del 2012!Que lo pasen
bien! Los dejamos con una lovemark!!!
Mihaela Radulescu
Mihaela Radulescu
Homenaje
A Jessica Rabbit
lunes, 21 de noviembre de 2011
lunes, 14 de noviembre de 2011
Proyectos integrales, valores integrados
La expresión estratégica de la marca debe
saber integrar signos de identidad: en un mismo proyecto y en una misma pieza
se dan encuentro la identidad de marca, la identidad cultural que sirve de
matriz para la transmisión de la información y la identidad gráfica
estrechamente articulada con la identidad comunicativa del proyecto. Integrando
los signos de identidad, la
expresión gráfica construye en su
entorno un espacio de información y comunicación,
que le permite informar al público no sólo sobre determinada actividad o
producto, sino también informar
sobre la marca, comunicar sus valores y los valores que quieren transmitir a la
comunidad, entablar una buena interrelación con el usuario. Esto ocurre en todo proyecto de marca.
Pero, un buen proyecto de marca construye también en torno a
su presencia en el espacio público un universo con una personalidad
contundente. Lo consigue por el concepto, por el lenguaje gráfico, por la
variedad de intervenciones, en cuanto a soportes, medios y canales se refiere.
El resultado, es una escenografía de grandes proporciones, que puede intervenir
una ciudad, para llevar adelante su mensaje y abrir las puertas para la
participación del público.
Un buen ejemplo, es el diseño que Edward Venero realizó para
el evento Cusco Always in Fashion. En la ciudad se genera una presencia
gráfica del evento, con intervenciones gráficas en los paraderos, afiches ( 17
tipos de afiches: uno general para el evento y un afiche por cada diseñador de
moda participante en el evento, que personaliza su presencia a través de la
representación de su colección con una fotografía de una de las piezas de la
colección ), banderolas, programas, postales, exposiciones. A la instalación
urbana en interiores y exteriores, se juntan las galerías virtuales, los productos
de mercadeo y la difusión por medios de comunicación.
A la vez que se asegura la geografía
extensiva del evento en la ciudad de Cusco, se enfatiza la índole cultural, de
identidad peruana, de este macro evento de diseño de moda.
Ver:
El video:
Mihaela Radulescu
domingo, 6 de noviembre de 2011
El lenguaje gráfico y la publicidad
La publicidad actual
, sobre todo la no convencional, no convencional se nutre de las demás
expresiones visuales y audiovisuales. Cruza límites, reinventa el contacto
comunicativo y el vínculo con el consumidor, a través de una identidad
particular / llamativa / agresiva / original que presta a los productos y
marcas que promociona. No es sólo una nueva manera de ubicarse en el espacio
público y privado, es también una exploración de nuevos lenguajes. Entre las
fuentes de mayor interés para la construcción de nuevos lenguajes para la
publicidad es la gráfica actual, es decir la exploración de la posibilidades de
la expresión gráfica que, a su vez, establece interacciones con otras formas de
comunicación. Para comprender el tipo de aporte que la gráfica puede ofrecer a
la publicidad, observemos los trabajos del grupo Beautiful Losers.
Mihaela Radulescu
lunes, 31 de octubre de 2011
La diferencia de Diesel
La marca Diesel ha apostado siempre sobre
la diferencia como planteamiento conceptual de relación con el observador /
consumidor, a través de un tratamiento lúdico. Buscar la diferencia parece casi
una regla en el campo de la creación de marcas. Pero lo importante en el caso de Diesel es en qué dirección
la ha buscado. En sus diferentes campañas, propone un acercamiento a lo común
de la gente, no hacia lo que aspira ser/tener/hacer/significar para los demás,
sino a lo que la gente piensa que la disminuye, los malos pensamientos, la mala
inteligencia, la mala apariencia, y que justo por esta razón, la caracteriza. Propone
una “reconciliación” con uno mismo, a través de la diferencia que no es
apreciada. De esta manera la diferencia ingresa en el territorio de lo no valores,
pero lo hace jugando, con la imaginación, con el contrasentido, con las formas.
Una campaña relevante para esta estrategia es su campaña Be stupid.
Jugar
con los estereotipos, es divertido. En esta campaña, el efecto queda
garantizado, la simpatía de la gente también. ¿Cómo construye otras campañas y
como concreta el asunto de la diferencia?
Mihaela Radulescu
lunes, 24 de octubre de 2011
El lego, signo global
¿ Qué es lo global ? No hay una fuente de
signos globales sino signos producidos localmente que llegan a imponerse en lo global. En el otro sentido, la
glocalización propone tomar un signo que se ha vuelto global y usarlo para
resaltar lo local. Un ejemplo: tomar el recurso del lego ( relacionado con
educación, construcción, creatividad ) y construir con el realidades locales.
En el siguiente ejemplo, Nadin Ospina, artista colombiano, construye la propia
crónica de su país con ayuda del lego:
Mihaela Radulescu
Ver: Colombialand. Nadín Ospina. Cervantes.
París
La capacidad de asociación de esta
estructura semántica/pragmática con la realidad es grande y puede servir para
su propia publicidad:
El lego puede relacionarse en el marketing
con otros productos culturales:
Pero veamos como interviene como recurso
global (neutral, porque no alude a su origen local) en la promoción del otros
productos, por ejemplo en la campaña Pilot.
Otros ejemplos:
Pero ésta es sólo una dirección, que es el
aprovechamiento del signo global. Otra dirección, sería la promoción del signo
local. Sería interesante emprender una búsqueda en esta dirección. La dinámica
de lo local y lo global se desarrolla en los dos sentidos y probablemente tiene
varios niveles de articulación mixta.
Mihaela Radulescu
lunes, 17 de octubre de 2011
Estilo y creatividad en la imagen publicitaria
La creatividad no es absoluta, se construye
sobre lo conocido, al cual le da un nuevo rumbo:
Banksy
Art...
BANKSY
& PIXIES
Bansky destaca por la re-significación de íconos cuya semántica está anclada
en la memoria colectiva. Su
creatividad se basa en la reconstrucción de los mismos, sin eliminar
completamente sus formas y contenidos. Es una modulación, donde aún se puede
reconocer el punto de partida, y donde la comparación entre lo antiguo y lo
nuevo se instala fácilmente, para
generar un discurso crítico, vehemente, voraz, en su propio estilo,
actualización contemporánea del pop.
¿Puede la publicidad hacer lo mismo, en
términos de procedimientos, no de resultados ? De hecho el trabajo de Banksy
podría ser considerado convergente con cierta publicidad social no oficial, al
igual que su película Exit Through The Gift Shop podría ser
considerada una estrategia de marketing viral, con la misma motivación y destino
que su gráfica, pinturas y demás obras visuales. En los dos casos, estamos
hablando de una creatividad conceptual que busca sus recursos expresivos en la
estética del pop y en las estrategias comunicativas de la sociedad de consumo.
Banksy's
Exit Through The Gift Shop:
Y hablando de la publicidad y marketing viral
:
Espectacular Publicidad Viral Evian Babies
Rolling Skate:
Marketing
Viral - Publicidad Viral – Smirnoff:
Los estilos se deben al reciclaje de
videoclip en el primero caso, del lenguaje cinematográfico en el segundo caso.
Reciclaje, y a veces intertextualidad, respaldan el mismo procedimiento de
construcción de sentido con re – significación de iconos de la memoria
colectiva. ¿ Qué otras líneas de acción podríamos encontrar en esta ampliación
del territorio de la creatividad y del estilo en la imagen publicitaria ?
Mihaela Radulescu
Mihaela Radulescu
lunes, 10 de octubre de 2011
La estética de lo cotidiano
La imagen gráfica, publicitaria o no, se ha
acostumbrado a ir en busca de referentes a la biblioteca de las tantas
estéticas y tantos estilos del arte. El reciclaje, el re-diseño, la
re-semantización, la intertextualidad son recursos frecuentes para algo que
podríamos llamar la estética del reciclaje. Pero no sólo reciclamos las formas
del arte ya existente sino también las formas del entorno, generadas en otro
rubro de la actividad humana. Así aparece la estética de lo comestible, con la
cual se crean estructuras expresivas tridimensionales, con rasgos
plásticos. Observemos los
siguientes ejemplos:
Crazy Food Art
Vegetable
Art Photo Slide
Lieken
Flour art comercial
Los ejemplos visionados proporcionan buenos
recursos para la construcción de imágenes publicitarias; plantean una lectura inédita y
agradable de los datos almacenados por la memoria individual de cada
consumidor. ¿ Dónde más podríamos encontrar recursos similares ?
Para asentar la propuesta visual en lo
cotidiano de cada observador está el uso de doodle art, el garabato que deja
salir a flote el subconsciente de cada uno y cuyo uso crearía una red de
contacto entre todos nosotros, productores y consumidores de imágenes.
doodle
7/23/09
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