martes, 25 de marzo de 2014

La interacción texto – imagen

En la creación se puede comenzar por la construcción visual, por la  textual o por la generación conjunta de los dos factores estructural-procesuales.
 


César Caycho
El comic puede comenzar por la imagen, luego interviene el texto para complementar la imagen. El álbum ilustrado comienza por el texto, que será “ilustrado” con la imagen. La infografía se construye como interacción texto – imagen, desde el inicio, tomando como eje un mapa conceptual. En cuanto al planteamiento, estamos hablando de la situación de lectura que se ofrece al observador:



Frank Miller
El observador  verá una composición mixta, ordenada según determinado principio de diseño de la página (es decir del espacio en el cual se produce la interacción texto – imagen):


Frank Miller
Esto tiene directa consecuencia en la lectura interpretativa.
Puede ser una composición geométrica, que da un ritmo regular a la lectura, insistiendo en la secuencias de las acciones, con variación en cuanto a las dimensiones de los encuadres, para resaltar la importancia del momento representado:



Frank Miller
Puede ser una composición de redes estructuradas de manera argumentativa:


Frank Miller
Puede ser una composición orgánica, irregular, que apoye la idea de la confusión de los registros, estados o acciones:


Frank Miller

Lo importante es que la composición en página aporta información y contribuye activamente en la producción de sentido.


Si nos ubicamos en un ángulo creativo, el planteamiento propone  una elección de elementos (verbales, icónicos, plásticos):



Que pasan a combinarse de cierta forma, para crear una representación, es decir una imagen que remite a una realidad que podemos identificar y comprender:


A la vez  desarrolla una significación, es decir una situación de lectura interpretativa que nos permite experimentar un sentido determinado.

En lo que se refiere a la lectura interpretativa, ésta tiene que ver con la memoria y el ejercicio referencial del observador.
 




Se construye a mitad camino entre el texto-imagen  como objeto de sentido y la misma identidad del observador, con su capacidad de reconocimiento, interpretación, procesos de asociación y argumentación, hábitos de lectura, historia de lectura, etc.    
 




Fito Espinoza


El texto y la imagen entablan relaciones diferentes en el espacio objetual del libro, según el principio compositivo que asigna modalidades particulares a la información y expresión en la construcción de un discurso comunicativo, que lleva al conocimiento del observador una información a la vez que plantea la semántica del universo representado y significado. 
La dinámica de  las interacciones texto – imagen en la narrativa visual  se centra en la generación de un discurso diseñado estratégicamente para la representación y significación de un concepto desarrollado en una narrativa con personajes, acciones, locaciones.  El discurso es la expresión de un proyecto comunicativo y se apoya en la construcción de inferencias, desde las estructuras referenciales del texto y de la imagen, para sustentar la producción de efectos de sentido. Las inferencias derivan de la lectura de los elementos que diseñan la  argumentación  discursiva, contenidos en la interacción - imagen y vinculados a la memoria cultural.
¿Cómo funciona esta dinámica en “La autopista del Sur”/ Autor: Julio Cortázar/Ilustrador: Pietro Hadzich/ Clase: Novelas Gráficas ?. Fuentes:  http://departamento.pucp.edu.pe/arte/laboratorio-semiotico/la-autopista-del-sur/; http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/cortazar/la_autopista_del_sur.htm
Mihaela Radulescu/ 24 de marzo de 2014



domingo, 16 de marzo de 2014

La narrativa visual

 La narrativa visual se basa en la capacidad de la imagen de contar historias, a través de un discurso visual que  remite a la existencia de un mundo, al cual revela parcialmente, desde el punto de vista de determinada interpretación.




La narrativa visual tiene una larga historia, desde las cavernas primitivas,


pasando por los muros ceremoniales y las paredes adornadas de la Antigüedad,



hasta la interacción fundacional con el texto, iniciada en el antiguo Egipto


y desarrollada en los manuscritos religiosos o no de la Edad Media





y los cuadernos de viajeros,




para llegar a libros impresos de todo tipo – libros científicos, técnicos, literarios, enciclopédicos, de divulgación



y al concepto actual de una arquitectura infográfica de la información.
Para explorar la historia de la dinámica transformacional del libro, leer “Innovar el libro: tradición y modernidad” de Rosa Gonzales Mendiburu, en http://revistas.pucp.edu.pe/memoriagrafica/numero1/102innovar.html.
La innovación del libro, meta editorial actual que ha definido un amplio territorio de creatividad, enfoca la narrativa visual bajo una luz especial. Se trata de las interacciones entre texto – imagen – objeto, haciendo de la creación un proyecto de comunicación y a la vez un proyecto de representación y significación que toma en cuenta aspectos de arte y diseño, técnicos, cognitivos, emocionales, sociales ; el espacio real y el espacio virtual.  
La colaboración texto – imagen es el eje de la constitución u composición de la narrativa visual ; es compleja y variada, en su creación, planteamiento y recepción interpretativa. Comenzando por la creación: puede comenzar por la construcción visual, por la construcción textual o por la generación conjunta de los dos factores estructural-procesuales. Por ejemplo, el comic puede comenzar por la imagen, luego interviene el texto para complementar la imagen; el álbum ilustrado comienza por el texto, que será “ilustrado” con la imagen; la infografía se construye como interacción texto – imagen, desde el inicio, tomando como eje un mapa conceptual.
Los tres casos de creación pueden articularse también en un desarrollo mixto, en la novela gráfica o en un libro enciclopédico visual.
En cuanto al planteamiento, estamos hablando de la situación de lectura que se ofrece al observador, el cual verá una composición mixta, ordenada según determinado principio de diseño de la página (es decir del espacio en el cual se produce la interacción texto – imagen) que tiene directa consecuencia en la lectura interpretativa. Puede ser una composición geométrica, que da un ritmo regular a la lectura, insistiendo en la secuencias de las acciones, con variación en cuanto a las dimensiones de los encuadres, para resaltar la importancia del momento representado; puede ser una composición orgánica, irregular, que apoye la idea de la confusión de los registros, estados o acciones; puede ser una composición de redes estructuradas de manera argumentativa, etc. Lo importante es que la composición en página aporta información y contribuye activamente en la producción de sentido.
Si nos ubicamos en un ángulo creativo, el planteamiento propone  una elección de elementos (verbales, icónicos, plásticos) que pasan a combinarse de cierta forma, para crear una representación, es decir una imagen que remite a una realidad que podemos identificar y comprender, a la vez que desarrolla una significación, es decir una situación de lectura interpretativa que nos permite experimentar un sentido determinado.
Finalmente, en lo que se refiere a la lectura interpretativa, ésta tiene que ver con la memoria y el ejercicio referencial del observador, ya que se construye a mitad camino entre el texto-imagen  como objeto de sentido y la misma identidad del observador, con su capacidad de reconocimiento, interpretación, procesos de asociación y argumentación, hábitos de lectura, historia de lectura, etc.     
De hecho, la valoración tanto del texto como de la imagen, así como de la interacción texto – imagen se inscribe necesariamente en su contextualización en las redes de signos en las cuales la memoria del receptor puede ubicarlo. Pueden relacionarse con una experiencia vivencial o cultural, compararse con otros productos culturales con los cuales presenta alguna similitud, temática, de lenguaje, de autoría, de visón del mundo, de género o tratamiento.
Por otro lado, la imagen requiere de una imaginación interpretante y a la vez la fomenta: lo que se incorpora y lo que se actualiza desarrollan una dinámica productiva en la memoria, teniendo como resultado el reconocimiento de informaciones y la generación de conocimientos, expresados a través de ideas o presencias mentales, que se apoyan en signos de menor o mayor complejidad.
Tomando en cuenta este marco para una primera aproximación al funcionamiento de la narrativa visual cómo podrían evaluarse comparativamente :
“El rastro de tu sangre en la nieve” de Gabriel García Márquez. llustradora: Cindy Cuadros
y
“Los Gatos de Ulthar” de  H.P. Lovecraft. Ilustradora: Claudia Delgado
Se trata de observar e interpretar el tipo diferente de interacción texto – imagen, el vínculo diferente que establece con el lector, los valores del lenguaje y visión del mundo y la manera en la cual la visión del mundo del diseñador expresada a través del discurso visual se relaciona con la visión del mundo del autor expresada a través del texto, al cual encontrarán en :
Se esperan sus comentarios.

Mihaela Radulescu/ 17 de marzo del 2014



jueves, 12 de septiembre de 2013

Mirar, observar, descubrir a la persona detrás del producto / servicio.


Analizar la evolución de la comunicación publicitaria nos permite entender la compleja relación que existe entre el consumidor/usuario y el producto/servicio; bajo un sistema de demanda y oferta descubrimos que existen distintos discursos publicitarios.

En sus inicios la publicidad tuvo una fuerte carga informativa; importaba sobre todo, comunicar las cualidades del producto, el lugar de compra, el precio, es decir, se exaltaban principalmente los valores prácticos de consumo.

Posteriormente el mensaje publicitario comenzó a ser más complejo y se desarrollo una implicancia con el público a partir de una publicidad más conceptual y emotiva, se comenzó a entablar una relación mas cercana entre la marca el producto/servicio. Hoy en día la publicidad moderna contempla el valor simbólico de la marca, la cual comunica principalmente una filosofía y un estilo de vida. La marca se humaniza así como su mensaje, el discurso publicitario contemporáneo busca llegar a la "persona" que consume o utiliza un servicio.

En este sentido me gustaría citar a la investigadora Mercedes Reynolds, quién en su libro "Etnografía para marcas y nuevos negocios" dice lo siguiente:
"El desafío es explorar desde la persona no desde uno... Lo que quiero enfatizar es que hacer etnografía hay que tener curiosidad por conocer cómo el otro ve el mundo. Tener ganas de descubrir nuevas y diversas lecturas. Si estamos de acuerdo en que las marcas viven en el mundo de lo cotidiano de las personas y quedan definidas por el uso que estas le dan, no podemos partir de nosotros para descubrir que ocurre con ellas. Todas las personas tienen una historia particular que contarnos; escucharlas, nos revela las emociones y vivencias que hay detrás de cada marca. Recordemos: las marcas indican una experiencia".

Esta reflexión hace referencia a lo importante de un enfoque que visibilice en primer lugar a las personas que están detrás del producto / servicio. Según Reynolds, las marcas que aplican un enfoque más allá de las estadísticas y los porcentajes de venta, son marcas que buscan ampliar su mirada a partir de la perspectiva de los otros (individuos que usan y consumen la marca) y bajo distintas circunstancias y contextos, este análisis permite una comunicación publicitaria más efectiva y permite también generar cambios adecuados en el manejo de la imagen de marca.

Un ejemplo claro a partir de este enfoque, es la campaña publicitaria que ha lanzado Aple para el 2013.
Apple - TV Ad - Our Signature
https://www.youtube.com/watch?v=tvhJdUWshMM


Apple - iPhone 5 - TV Ad - Music Every Day
https://www.youtube.com/watch?v=ZGjEr6_OCEY


Apple - Making a difference. One app at a time.
https://www.youtube.com/watch?v=R26dxjlwDqs

Veamos ahora la campaña publicitaria lanzada por Samsun para el 2013.

Samsung Galaxy S4 First Commercial 10/04/2013
https://www.youtube.com/watch?v=xEPWYGc3S6k


Samsung Galaxy S4 - Official Teaser Commercial Part 2 

Sin animo de generar ningún tipo de comparación o preferencia por ninguna de estas dos marcas, es interesante observar que el discurso de Aple esta dirigido a la "persona" detrás del producto, es decir busca resaltar el valor intangible del producto, mientras que Samsung exalta el valor práctico y tecnológico, es decir resalta el valor tangible del producto.

Ambas publicidades son eficaces según el objetivo que buscan alcanzar, sin embargo los discursos son distintos y la manera como el usuario/consumidor percibe el mensaje también es difrente, la primera campaña es más emotiva, la segunda es más lúdica, pero también emotiva. ¿Cual de las dos campañas genera mayor implicancia con el público?

Finalmente y a pesar de haber dejado la pregunta abierta, quisiera compartir con ustedes algunos resultados del ranking global 2013 sobre el valor de marca corporativa. 

Eurobrand 
http://www.eurobrand.cc/studien-rankings/eurobrand-2013

Millward Brown
http://www.millwardbrown.com/brandz/2013/Top100/Docs/2013_BrandZ_Top100_Chart.pdf

Como podrán apreciar Aple lidera estos rankings a nivel mundial. Otra pregunta abierta: ¿En que medida el discurso publicitario de Aple esta relacionado a su liderazgo en estos rankings sobre el valor de marca corporativa?
Esperamos sus participaciones. 
Milagro Farfán.

jueves, 5 de septiembre de 2013

El espectáculo de las imágenes.


Vivimos en sociedades completamente mediatizadas, las  imágenes y los sonidos, se imponen en nuestra cotidianidad para generar experiencias verosímiles que buscan impactarnos emocionalmente.

LG Ultra BROMA DEL METEORITO (Camara Oculta)  
https://www.youtube.com/watch?v=w0rNpcQlg1A


Esta publicidad es un ejemplo concreto de lo que Guy Debord plantea cuando hace referencia a "La Sociedad Espectáculo”.

“El espectáculo se muestra a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad y como instrumento de unificación. En tanto que parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia”.

En el mundo realmente invertido lo verdadero es un momento de lo falso.”

Vivimos permeados por productos comunicativos y culturales, que se instauran en nuestro imaginario colectivo a muchos niveles de conciencia. En la publicidad citada, por ejemplo, todas las personas grabadas por una cámara oculta se sugestionan y asumen un hecho fantástico irreal, como algo real en base a sus referentes culturales. Un meteorito que cae en medio de la ciudad y que destruye el planeta es algo que  hemos experimentado muchas veces en películas futuristas o de ciencia ficción y en base a este presupuesto es posible distorsionar la realidad.

Sin duda la publicidad se construye bajo los parámetros de la realidad versus la irrealidad con la finalidad de seducir e impactar al espectador, veamos algunas imágenes publicitarias que manejan este discurso:












Para mayor profundización sobre los planteamientos de Guy Debord, aquí les dejo este link que resume su pensamiento: http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/Societe.pdf

Esperamos sus comentarios.

Milagro Farfán.