lunes, 24 de agosto de 2015

Proyectos integrales, ilustrando en tridimensional: Dismaland de Banksy


Mihaela Radulescu/24 de agosto de 2015


Sabado,  22 de agosto ( 2015) se inauguró en  Weston-super-Mare, pequeña región del condado de Somerset, Inglaterra “Dismaland”, creación de  Banksy y sus artistas invitados. Es una versión distópica de Disneyland instalada  en un  parque de unos diez mil metros cuadrados de superficie.

 El ticket de entrada.
Inside Banksy's Dismaland: a dystopian theme park

Es un espacio que se propone chocar por su aspecto deprimente, que se percibe desde el uso semántico del negro, marrón y gris, con manchas de rojo brillante.
El recorrido práctica la alteración por contraste de todos los elementos de un parque temático: los vigilantes de mal humor y pinta miserable, la parodia de la seguridad, avisos como “Perritos calientes gratis para cualquiera que adivine de qué animal está hecho”, atracciones para niños como ‘Préstamos con Calderilla’ que invita a los niños de hasta cinco años a comprar juguetes a crédito, con intereses enormes que sólo pueden verse al saltar de un trampolín. Hay anuncios intermitentes que advierten por megafonía, con una voz infantil: "Recuerda, la ambición es tan peligrosa como la complacencia".
La primera vista es:  

¿Cuáles son los atractivos del parque ? El castillo en ruinas de Cenicienta, Ariel, la sirena de Disney, en contorsión y descomposición digital, una furgoneta policial sumergida en el agua. Son diez las obras de Bansky:






Además hay una galería de arte enorme que recorre todo el largo del parque, con obras de artistas como Damien Hirst, Jenny Holzer, Jeff Gillett , David Shrigley, Samy Musa,  Darren Cullen entre otros.

Y, como en todo parque temático,  hay instalaciones para tomarte fotos.



¿Cuál es el resultado esperado del proyecto y cuáles son sus vínculos con el universo de productos? ¿ Cómo se relaciona con “ la pasión” Banksy?

lunes, 17 de agosto de 2015

El renacimiento de la ilustración

Mihaela Radulescu/17.08.15

El reingreso del libro en particular y del producto editorial por lo general en la cultura visual ha centrado la atención en la ilustración y en su relación con el lenguaje verbal. La variedad de sus funciones, desde informativa, descriptiva y explicativa hasta argumentativa, narrativa y expresiva, hace de la ilustración un recurso particularmente poderoso para posicionarse en la mente de la gente como recurso comunicativo convincente.













 Es evidente que cada proyecto determina el lenguaje, la composición y la estética de la ilustración. Importa valorar su poder de crear universos de sentido y no sólo de representarlos sino también de significarlos, de transmitir sus implicaciones conceptuales, afectivas y sociales. Desde este punto de vista la relación con el arte es constante. Hay una constante lección a aprender en cuanto a la selección y combinación de elementos. Observemos por ejemplo las representaciones de mujeres de la iraní Afarin Sajedi  para comprender la contribución de la morfosintaxis y la semántica de la imagen en la pragmática de su mensaje. ¿ Cómo funciona el uso de los elementos domésticos en estas imágenes, qué mensajes transmiten?






http://afarinsajedi.com/

lunes, 1 de junio de 2015

La imagen de la naturaleza en la narrativa visual


Mihaela Radulescu/01.06.15
Representar la naturaleza es parte de la generación de ambientes circunstanciales y psicológicos de una narrativa visual. La presencia estética de la naturaleza y la acción significante de sus características discursivas y expresivas puede poner ante el observador una estructura plástica  que revele una interpretación del mundo a través de la composición, articulando signos icónicos y signos plásticos de modo particular. ¿Qué aporta por ejemplo la composición en las representaciones de Henri Rousseau  de la naturaleza, particularmente a través del tratamiento del espacio y de la cromática?




 
En la obra de Rousseau hay una integración vegetación – animal – hombre que remite a las épocas primeras de la creación. Es posible también centrar la visión de la naturaleza en alguno de sus componentes. Para observar la presencia animal y cómo influye el tratamiento de los planos en su representación compositiva , observemos las pinturas de Victor Brauner:


 
Para investigar el funcionamiento de la presencia vegetal como elemento representativo de la naturaleza observemos las pinturas de David Inshaw.





Llevando a otro nivel de complejidad la perspectiva de las interacciones entre los elementos humano, animal y vegetal para la representación de la esencia de la naturaleza para el ser humano, podemos enfocar la interacción entre la imagen y el sonido, lo que llevaría al territorio de la afectividad donde esta interacción se realiza:
Michael Nyman : Time Lapse. David Inshaw : Paintings.
¿Y, si comparamos estos tres planteamientos visuales, en qué consisten las diferencias de interpretación de la esencia de la naturaleza y qué es lo que podrían aportar a la construcción de una narrativa gráfica?