Proyectos Integrales PUCP

“De la investigación al proceso creativo, del proceso creativo al producto y del producto al resultado: el proyecto de diseño recorre un camino estratégico que ha de ser evaluado en cada una de sus etapas desde el punto de vista de su sustentación y rendimiento.

Partimos de la premisa de que el diseño funciona como mediación social: es una mediación comunicacional, que proporciona información y comunicación y genera conocimiento y, al mismo tiempo, es una mediación simbólica entre el ser humano, como individuo y comunidad, y su contexto cultural, a través de la representación y significación de los signos de la memoria, lo que repercute en su identidad, visión del mundo y contextualización.

Es preciso insistir en que todo proyecto que asume su identidad de construcción social, funciona en base a la capacidad del diseño de producir identificaciones y tendrá que operar sobre la memoria colectiva, apropiándose de sus rasgos gráficos, imaginarios y simbólicos para procesarlos y emplearlos en función del enfoque y la dinámica comunicacional del proyecto.”

Mihaela Radulescu: El proyecto de diseño http://revistas.pucp.edu.pe/memoriagrafica/numero6/02reflexiones.html

Los proyectos que el diseño introduce en la cultura de la sociedad deben asumir su responsabilidad, porque su impacto y capacidad de transformación de la percepción de la realidad son grandes. Un campo en el cual el diseño ha ejercido este poder es el de la lectura, como parte imprescindible de la educación. Los libros han experimentado en gran parte este enfoque.

“El libro contemporáneo busca la complejidad del impacto y de la lectura en el observador a partir del objeto mismo, planteando una realización expresiva del libro en una cultura visual que se significa y muestra como una cultura de la integración de recursos, de la fusión en lo perceptivo de la información y de las emociones propias de un punto de vista subjetivo.

Para lograrlo, resulta esencial recuperar la condición artística del libro. Es algo que se observa en el libro enciclopédico, didáctico y literario. El diseño del libro aborda no sólo un plano estético, que remite a la coherencia y cohesión del libro, articulando armónicamente su contenido, su forma y su propósito comunicativo, sino también un plano artístico propiamente dicho, en el cual fusiona la intención de la comunicación artística con la intención de la comunicación informativa.

No hay que ignorar el componente lúdico que proporciona no sólo el manejo de la tipografía y la imagen, sino el mismo formato y dinámica de uso del libro, como es el caso de “El Fabuloso almanaque de la fauna mundial, titulado Animalario universal del profesor Revillod”, con ilustraciones de Javier Sáez Castán y comentarios de Miguel Murugarren, que nos invita a jugar creando animales: el libro nos presenta 16 animales reales imitando los antiguos grabados de los libros de zoología, aunque introduciendo elementos desubicados, como taburetes, teteras, libros, neumáticos, tinteros. Estos animales pueden recombinarse para dar lugar a un montón de animales fantásticos, cada uno con su nombre y su descripción.

El diseñador es el encargado de realizar esta fusión. Para ello, la investigación del uso y funcionamiento de los recursos gráficos del libro a lo largo de la historia de la comunicación humana es una condición indispensable. Es a partir de esta información y de la comprensión del proceso que se construye la estrategia de comunicación visual del libro, no como una copia o un reciclaje de referentes, sino como una nueva propuesta, que valora la cultura del libro y sus nuevas posibilidades.”

Rosa Gonzales: El proyecto editorial: el libro y sus nuevos horizontes/http://revistas.pucp.edu.pe/memoriagrafica/numero6/02-3reflexiones.html

Pero no sólo se trata de la construcción gráfica de los libros, se trata también de su promoción. Comenzando por el afiche, la promoción desarrolla toda una planificación que abarca el espacio de venta de los libros y de las tiendas especializadas en público infantil, el espacio web y toda una serie de productos que estimulan la lectura y el interés por sus textos, en la mayoría de los casos con imágenes.

Un ejemplo: en 2015, lo estudiantes del último año de Diseño Gráfico PUCP participaron en el concurso “ Leer para Crecer” organizado por la revista “Caballito de Madera” con afiches que promocionaban la lectura para un público infantil.

Incluso sólo tratándose de un afiche, el enfoque creativo es propio de un proyecto, inserto en la cultura del destinatario. Tiene que asumirse la evaluación de las condiciones de comunicación del afiche, su operatividad desde el punto de vista del público y del mensaje, e incluso tomando en cuenta su inserción espacial. El lenguaje es un problema por resolver. Observemos como se resuelve este problema en el mundo de la ilustración infantil; estas son Ilustraciones de algunos de los libros ganadores en la Feria del Libro Infantil de Bolonia de este año, otorgados el 18 de febrero de 2016: