martes, 27 de septiembre de 2016

Diseñando acciones sociales

Mihaela Radulescu/26.09.16
Posicionar el diseño en el espacio crítico de la reflexión y acción social, no dejar de lado los valores de las personas, captar la problemática cultural con sus causas y consecuencias e indicar vías de solución, son aspectos que hacen del proyecto de diseño social un acto de implicación y acción que responde a su momento y a sus condiciones, postulando posiciones a partir del desvelamiento de los problemas y de sus implicancias. El proyecto de diseño que aborda los aspectos sociales de la existencia diaria y de identidad sociocultural y política de su comunidad es parte de la dinámica permanente de su espacio/tiempo/identidad, con sus preguntas y respuestas, interrogantes y estímulos. El activismo cultural de nuestros días se expresa a través del arte, diseño, música, teatro, cine, literatura; a menudo los recursos se mezclan en un proyecto cuyo objetivo no es explorar la identidad de un medio o un canal sino la realización de una acción con resultados en el perfil de la sociedad. Por esta misma razón resulta esclarecedora la investigación de la problemática que requiere de recursos expresivos diversos para fundamentar su acción en el contacto y el impacto en la sociedad.
Observemos algunas de las propuestas gráficas de Natalia Iguíñiz, expuestas en la Galería Ojo Ajeno del Centro de la Imagen, en 2013, en la muestra titulada “Gráfica para la acción”; una muestra ejemplar para comprender los fundamentos del diseño social, donde la exposición del problema debe ir directo al público, con los recursos adecuados para su acción, que implica narración, descripción, argumentación, diálogo, apelación, expresión.
¿ Cómo se realizan estas operaciones discursivas a través de las opciones proyectuales de construcción de los afiches ? ¿ Cuáles serían sus parámetros estratégicos que concluyen con la construcción expresiva de los afiches? La respuesta está en una reflexión atenta  sobre los vínculos de esta gráfica con el contexto y sobre todo con el destinatario de los afiches.
Algunas referencias podrían apoyar el proceso interpretativo. Con respecto al tema de María Elena Moyano. Natalia Iguíniz dijo:
“María Elena Moyano es una lideresa difícil de encontrar. Después de ella, el Perú no ha tenido una lideresa con esa vocación de servicio, de poder, de llegar a determinados sectores sociales. Una mujer que mantuvo su alegría, su sensualidad, un ser complejo, que cometió también errores, una lideresa al fin. Traer la imagen de ella a esta exposición es muy importante porque en las campañas de Susana Villarán y en las de Humala se empezó a decir que ser de “izquierda” era ser “terrorista”. ¡Mentira! María Elena se enfrentó a Sendero Luminoso (SL) con su propia vida… Ella fue el más claro ejemplo de cómo la izquierda peruana enfrentó a SL”.




Ejemplo y necesidad de gente como ella para los problemas que el país sigue enfrentando. ¿ Y cuáles son estos problemas? Hay toda una radiografía del país en esta colección de carteles.








Para el afiche que sigue, el comentario de Natalia Iguíniz es el siguiente:

“En las ciudades, es frecuente observar esta frenética fantasía consumista en donde las mujeres ciudadanas para ser tal tenemos que tener poder, dinero que a la larga ha generado este concepto: “si consumimos somos ciudadanos”. En este punto, las mujeres siguen siendo “el objeto de intercambio”. Cuando las grandes industrias quieres que un producto se venda, apelan a la imagen de una mujer calata o semidesnuda porque a través de estas imágenes se conseguirá que las mujeres sean más deseables y los hombres puedan acceder a ellas”. https://limaenescena.lamula.pe/2013/02/06/un-ojo-a-la-grafica-para-la-accion-de-natalia-iguiniz/rosanalopezcubas/



Sobre el siguiente  afiche, Natalia Iguíniz declaró:

“Este trabajo lo hice sin ningún encargo. Desde chica me llamaron la atención aquellos aspectos particulares de las mujeres, temas relacionados con nuestra intimidad, aquellos puntos “íntimos”, “vergonzosos”, como “la regla”, ciclo al que le decimos: “estoy enferma”. Artísticamente, el tema sobre “el ser mujer” de alguna manera se proyectan en mis trabajos. El cuerpo de las mujeres sigue siendo una zona de batalla, de conflicto, en donde todo el mundo tiene que ver hasta el estado menos las propias mujeres quienes hasta ahora no pueden decidir sobre sus cuerpos”. https://limaenescena.lamula.pe/2013/02/06/un-ojo-a-la-grafica-para-la-accion-de-natalia-iguiniz/rosanalopezcubas/


Para Natalia: “La gráfica es un testimonio alusivo a determinados momentos de nuestra coyuntura social. “https://limaenescena.lamula.pe/2013/02/06/un-ojo-a-la-grafica-para-la-accion-de-natalia-iguiniz/rosanalopezcubas/

En consecuencia, dividió la muestra en  5 grupos, haciendo resaltar los  temas de género, feminismo y violencia. Se trata de afiches que han estado en la calle, actuando con el sentido que el contexto en el cual se generaron lo exigió.



Recordaremos una de sus primeras acciones en este proyecto global de activismo gráfico, “Perra habla”, sus afiches  pegados en las calles de Lima, muchos en la av. Universitaria,  en de los noventa , una provocación  ante la sociedad machista, que dio lugar a un gran escándalo y muchas interrogantes. Para conocer este proyecto y cómo funciona el vínculo de un proyecto de gráfica activista, leer la  siguiente entrevista a N.I:




lunes, 19 de septiembre de 2016

El proyecto de diseño y sus objetos culturales


Mihaela Radulescu/19.09.16
El proyecto de diseño tiene como producto un objeto cultural, que incorpora en su presencia y acción el caracter de objeto ( material o inmaterial) y sus múltiples vínculos con la cultura.
Ante esta premisa, el ejemplo del proyecto la editorial Libros del Zorro Rojo, de diseñar libros híbridos, en los cuales lo verbal , lo icónico y lo plástico interactúan y que se basa en el hecho de que la literatura “ funciona en el nivel de las relaciones intersubjetivas y sociales” (Todorov 2012: 14) y que “la novela como arte es un espacio de experimentación” ( Piglia 2016: 21) propone un nuevo enfoque destinado a articularse con las costumbres actuales de consumo de la información.
El libro visual que   la editorial Libros del Zorro Rojo  plantea enfoca una re-significación cultural del concepto de libro y del concepto de literatura. El marco teórico de su accionar comienza por la re-vitalización de textos antiguos, que reingresan de esta manera en los  circuitos comunicativos y se desarrolla siguiendo las pautas del  acto colaborativo en la creación. Además, los libros se vuelven  objetos de arte, capaces de desarrollar una polifonía discursiva que  invita al lector a participar en la generación de sentido.
El libro como  producto cultural es un intertexto que emerge de la puesta en escena de un diálogo entre dos sistemas de signos y que, al mismo tiempo,  propone al lector un espacio para participar, al hacer la interpretación de este diálogo, desde su propia perspectiva de lectura. A través de esta participación, las 3 estructuras en interacción, verbal, plástica e icónica, apelan al poder razonador e  integrador de la memoria.
Como proyecto editorial y como proyecto de diseño de cada uno de los libros de sus colecciones, la base es la posibilidad de instalación de esta polifonía activa, que no quita lugar e importancia a ninguno de los tres componentes implicados: el diálogo de lenguajes, el diálogo texto-imagen, el dialogo situación de lectura-lector. Cada uno de estos diálogos se abre hacia un universo de interacciones que debe ser investigado en toda su complejidad y consecuencias.
La investigación comienza por el punto de partida, la interacción entre el texto inicial, sus condiciones de producción y sus condiciones de recepción. El producto de esta investigación identifica el potencial comunicativo del texto ( manifiesto textualmente o conceptualmente) y sus estructuras semio-narrativas, discursivas y expresivas. A partir de las estructuras identificadas y de su enfoque comunicativo se determina en que consiste el diálogo con la imagen, en la perspectiva del lector,  y cómo funcionan sus interacciones, a partir de la hipótesis de recepción, para la situación comunicativa hacia la cual se dirige el libro híbrido. El lector es el eje de este planteamiento, lo que no quita originalidad, creatividad e innovación al proyecto editorial, el cual desarrolla compañas específicas para los públicos específicos de los libros visuales, reforzando así el diálogo con el lector al cual ofrecen una experiencia estética de lectura.
La editorial se creó  en Barcelona en 2004 y es dirigida por Fernando Diego García y Sebastián García Schnetzer; tiene más de 150 títulos publicados. Observemos algunos libros publicados por la editorial Libros del Zorro Rojo  para ver cómo este planteamiento estratégico funciona en función de los perfiles del público lector: www.librosdelzorrorojo.com/










lunes, 5 de septiembre de 2016

Proyectos Integrales – Mute – Nathaniel Rueda


Iniciamos el segundo trabajo del curso Proyectos integrales 2. Este proyecto debe ser abordado con todos los conocimientos y habilidades que el estudiante ha adquirido a lo largo de su vida universitaria. En esta oportunidad se expone el proyecto del alumno Nathaniel Rueda.

Sumilla:
El proyecto consiste en el desarrollo y creación de marca personal: identidad, los productos y merchandising; este se desarrollará en los ámbitos del diseño corporativo y la ilustración. Los productos de la marca serán todos derivados de ilustraciones realizadas para cada lanzamiento.
Mediante la creación de esta marca, se busca conseguir presencia en el mercado nacional e internacional de diseño e ilustración, posicionando al autor como ilustrador y exhibir su trabajo por medio de productos utilizables y novedosos, es decir, productos con ilustraciones aplicadas.
La ilustración es el mayor atractivo en venta y protagonista del proyecto.
Los productos planeados para la primera colección de ilustraciones son prendas (polos y casacas), parches, calcomanías, pines, art toys, libretas, ilustraciones a modo de prints/ posters. Las temáticas por colección no necesariamente mantendrán una continuidad la una con la otra pero mantendrán la línea de la marca: logotipo o lettering para identificarlas.
El tema elegido para la primera colección es el de la “película b”, se crea una película imaginaria de este género y se realizan ilustraciones a modo de afiches y escenas de la película, concept arts y storyboards. En todo momento se debe dar la impresión de tratarse de productos y merchandising de una película real, desde los posters hasta juguetes y pines temáticos promocionales. Se propone realizar un “tráiler” falso con el fin de promocionar la marca. Finalmente se revelará que se trata de una colección de productos. En un futuro se podrían tocar temas similares como un comic ficticio o la gira de alguna banda no existente.
Este proyecto busca como resultado posicionarse como una marca nueva, distinta y con un público leal, utilizando diversas plataformas como: facebook, Tumblr, Storey, el portafolio del autor (Behance) y el sitio web de la marca en sí.
A un nivel sociocultural, el proyecto busca aportar a la escaza cultura de diseño que existe en nuestro país, buscando que el público comprenda que el diseño no es solo un extra que se le agrega a una marca para darle un aspecto “bonito”, sino un rubro lleno de potencial aplicable a diversos ámbitos.
Evaluación Temática:
El proyecto se desarrolla de forma principal en el ámbito del diseño corporativo y el branding. Se está creando una marca con una identidad desde 0, lo que implica la creación del nombre, el logotipo, diversas piezas graficas que acompañen la identidad, packaging para los productos y diversidad de merchandising.
El proyecto estará muy ligado a la ilustración puesto que esta será uno de sus factores diferenciales. Busca aplicar la ilustración como identidad de la marca en todas las piezas gráficas y productos. Por ello, interviene el diseño de personajes exclusivos a la marca, con un estilo único para lograr que el público identifique la propuesta a través del estilo de personaje.
Planteamiento mediático
El medio central por el cual el proyecto se dará conocer será vía web. Un sitio web propio es esencial y otorgará una mayor relevancia y formalidad a nivel mundial. Tendrá doble función como portafolio y tienda. Además, se complementará con otras redes sociales: Facebook y Tumblr. Luego, se propone desarrollar publicidad a modo de animaciones en youtube o vimeo. También, se considera la creación de afiches publicitarios de la marca para colocar en las calles a modo de campaña publicitaria y pegatinas y postales a modo de tarjetas de presentación.
Planteamiento comunicacional
La marca que se está desarrollando va dirigida a jóvenes y jóvenes adultos entre los 20 y 30 años de edad. Son personas que sienten interés por el diseño, la ilustración y las diversas formas en las que puede ser aplicado, buscan una alternativa al diseño independiente peruano que no tenga como valor marcado a la identidad peruana. Busca posicionarse como una de las marcas más populares en el ámbito nacional e internacional.
Este proceso tendrá una duración de aproximadamente 3 meses donde se desarrollará la marca en sí y los productos que esta ofrece.
Investigación de antecedentes
En el Perú se ha visto un incremento de marcas independientes en los últimos años, gracias a la facilidad de difusión y venta que dan las redes sociales. Estas marcas suelen valerse principalmente del sitio Facebook como plataforma para promocionarse y realizar ventas. De manera ocasional se utilizan stands o tiendas en ferias de diseño independiente (algo que en nuestro país era poco común hasta hace algunos años).
Tenemos por ejemplo marcas como Noxhassen y Looch quienes basan sus diseños en la cultura peruana, revalorizando imágenes a una estética más moderna. Mientras que otras marcas como Ikarus y Onna cuentan con diseños más innovadores y actuales, cada marca con un concepto que los diferencia de las otras.

 
Aportes al plan creativo
Ventas on-line formales:
Se realizarán ventas directamente desde la web oficial, evitando los incómodos inbox cuya eficacia depende del administrador de la fanpage y la constancia con la que se revisen estos. En vez de determinar un lugar de encuentro para realizar la transacción se utilizarían servicios de entrega, enviando el pedido directamente a donde el comprador lo desee.
Actividad relevante en las redes sociales y web:
Muchas fanpages pierden seguidores y relevancia no porque sus productos sean malos, sino por el mal manejo de redes sociales o por falta de contenido relevante. Páginas que buscan mantener activa su web tan solo compartiendo imágenes de otras páginas dan una apariencia de poco interés del mismo dueño.
Creación de temáticas por “colección”:
Algunas marcas independientes tienden a lanzar productos sin un orden determinado, lanzan diseños variados muy diferenciados. En el presente proyecto la propuesta es definir una temática en base a la cual se desarrollarán las ilustraciones que serán aplicadas a los productos. Para la primera colección se ha elegido el tema de película ficticia, se creará una historia y personajes en los cuales se basaran las ilustraciones, creando afiches falsos, juguetes a modo de merchandising de la película, calcomanías, etc…
Packaging innovador y brindarle un extra al cliente:
Se diseñará un tipo de packaging para cada tipo de producto donde se incluya extras como stickers, pines, parches y posters promocionales. El fin es que el cliente sienta que recibe más de lo que ha comprado, mientras que contribuye con la promoción de la marca.
Referentes:
Estética y Productos: Gianmarco Magnani, McBess, Travis Lampe




 
Logotipo: Fuente y Tipografía. Que haga alusión a la ilustración.



 
Sitio Web: Dinámico e interactivo, no solo un sitio de ventas sino que te haga adentrarte al mundo de la marca.
 
http://www.kinetic.com.sg/main.html
Productos
Polos, Pines, Parches, Casacas, Mochilas, Prints, Stickers, Postales, Posters, Art Toy.




 
Modos de Venta:
La marca “Ox” cuenta con un servicio que permite estampar polos a pedido vía serigrafía digital, lo que garantiza un acabado de calidad y la posibilidad de no tener que imprimir una gran cantidad de polos para iniciarse en el negocio de venta.

 
Plan Creativo:
1. Brainstorming, definir un nombre para la marca.
2. Crear el logotipo e identidad de la marca, desarrollar las aplicaciones y el manual
3. Hacer una lista de productos a ser desarrollados.
4. Determinar el concepto que se utilizará para la primera línea de productos
5. Iniciar las ilustraciones que serán aplicadas en los productos.
6. Aplicar, hacer pruebas y prototipos.
7. Sitio web y cuentas en sitios sociales.
8. Iniciar campaña en Facebook, conseguir seguidores en los diversos sitios.
9. colocar productos al alcance del público.
PIEZAS GRAFICAS:
- Tarjetas de presentación.
- Etiquetas
- Hang Tag
- Packaging / Bolsas (Un paquete distinto para cada tipo de producto)
- Catalogo
- Artículos Promocionales (Stickers Prom. / Postales / Pines Prom.)
- Afiches / Posters (Promocionales)
- Sitio Web dinámico
- Redes Sociales: Facebook / Tumblr / Pinterest / Storenvy
- Advertising para redes sociales y web.
PRODUCTOS A REALIZAR:
- Polos (5 modelos)
- Casacas (2 modelos)
- Mochila / morral (?)
- Parches / Pines / Stickers / Calcomanías (6 modelos sacados de las ilustraciones / variantes)
- Art Toy (elegir desde una ilustración)
- Prints / Posters (Ilustraciones)
- Libertas / bitácoras (Variantes de las ilustraciones)
- Ilustraciones: 5 - 7
Artes finales:
Nombre y logotipo:
 
Temática de la primera colección: “La película B”
Una “película B” es una película destacada por muchos factores que en un caso normal la convertirían en una pésima película (por ejemplo: malas actuaciones, efectos especiales pobres, errores de continuidad, historias disparatadas) pero que en algunos casos resulta en una película que, tal como lo describen algunas personas, es tan mala que es buena. Los resultados suelen ser humorísticos y estas películas empiezan a tener un “cult following”. La mayoría de estas películas tiene una estética retro en sus afiches, los cuales son similares a los afiches de películas de terror clásicas.
Algunos ejemplos de películas B son “Plan 9 del espacio exterior”, una película creada como excusa pues el director quería utilizar los 2 minutos de filmación de Bela Lugosi como Drácula que había filmado antes de la muerte de este.
El resultado es una película que mezcla vampiros, zombies y extraterrestres sazonada con escenografías de cartón, pobres encuadres en los que se puede observar sombras de los encargados de filmación, sonido desfasado y actores con guion en mano.
Ilustración de afiches:




 
Presentación final

¿De qué manera mejorarías el “proyecto integral” del autor en mención?