martes, 18 de abril de 2017

Diseño de libros. (Termina miércoles 18 de abril del 2017 8 de la noche)

Mihaela Radulescu

En el diseño de libros la carátula es el punto de encuentro entre el libro y el lector. Es el punto de la comunicación: debe llamar su atención, construir una argumentación, ser expresivo, inédito, provocativo. No debe contar lo que sigue, sino más bien crear la expectativa, despertar la curiosidad y el interés. 

Observemos como Daniel Gil procede en sus caratulas para la editorial Alianza:
http://www.quintatinta.com/2008/10/26/daniel-gil-938-cubiertas-alianza-editorial-flickr/



Observemos también caratulas de libros de escritores peruanos y su diversidad estética.





El formato y la carátula se complementan con su carácter objetual:
Estrundomudo:



Mosca azul:


El carácter objetual busca diferenciar su presencia, para ofrecer nuevas interacciones al lector:








La dinámica del usuario es prevista para profundizar en las dimensiones de la sorpresa, del descubrimiento, de la exploración; además de fortalecer el carácter de objeto artístico.
Abriendo el libro, la composición es otro factor que informa a la vez que implica al lector por sensaciones y emociones.


Pregunta

¿Cómo puede la tipografía incrementar la acción comunicativa y el impacto sensorial de un libro?

miércoles, 12 de abril de 2017

Narrativa e ilustraciones (acaba hoy día 12 de abril del 2017 a las 8 de la noche)


Mihaela Radulescu
Contar a través de ilustraciones es un procedimiento cada vez más frecuente. Está en los comics, en los álbumes ilustrados, en los libros gráficos. Por otro lado, la infografía aporta descripciones, explicaciones, argumentaciones, además de narrar historias. La manera de expresar una narrativa a través de la ilustración centra la atención en la expresividad de su estilo, que se conecta con la narrativa, desde una afinidad de interpretación de la realidad. La estética puede seguir al escritor en su contexto o puede llevar su mundo al mundo actual. Uno de los objetivos de un proyecto de narrativa a través de ilustraciones es definir el punto de vista del libro y el mensaje con el cual quiere llegar al lector. Otro sería expresar este punto de vista con una estética que le proporcione los recursos para hacer llegar el mensaje. Otro, articular la información icónica con la información tipográfica y con los recursos gráficos. La composición tiene esta finalidad, de articular los recursos para una comunicación óptima.

 Observemos cómo se interpreta el mundo de Jane Austin en un libro postal, en comic, en tarjetas que podrían combinarse en libros postales: 














Pregunta
¿Qué recursos observa y qué recursos de ilustración podría completar este mapa de expresiones del universo narrativo de Jane Austin? 

martes, 4 de abril de 2017

El libro postal (la participación para este blog acaba el miércoles 05 de abril del 2017 a las 8 de la noche)


Mihaela Radulescu
El libro postal es un recurso que valora el valor comunicativo de la tarjeta postal, con sus dos caras, y con la posibilidad de crear una interacción entre ellas, a la vez que la tarjeta es suficiente para comunicar un mensaje. Articular varias tarjetas, en una modalidad u otra, desarrolla un carácter tridimensional desde el punto de vista del formato y del volumen; propone varios recorridos en la progresión de la articulación; requiere de un envase que además de funcional debe ser comunicativo, es decir debe apelar a la atención de las personas, representar y significar su contenido, informar sobre el punto de vista desarrollado y sobre el tipo de información que conlleva.
El libro postal crea la posibilidad de una narrativa para contar una historia o  para desarrollar y argumentar  un conjunto informativo organizado en torno a un principio o un punto de vista.  El libro postal puede ser informativo o expresivo, o puede reunir las dos características en un libro postal de divulgación.
El libro postal aporta interactividad, espíritu lúdico, despliegue de la imaginación y una memoria activa. Hay una tradición del libro postal, que asimila los aportes del libro tridimensional y del libro de arte. El juego combinatorio puede ingresar en un uso didáctico y formativo, estimulando las competencias narrativa, descriptiva y argumentativa de quienes lo manejan; facilita al mismo tiempo la asociación y la memoria y crea las condiciones para que uno mismo arme su recorrido.
El tratamiento estético aporta también un punto de vista que es propuesto al lector a través de los signos de la estética desarrollada. Su poder de apelación es grande así como su fuerza argumentativa, lo que permite también encontrar nuevos conceptos y valores a través del manejo del libro postal.
Hacer un libro postal sobre escritores, por ejemplo, es ingresar en su mundo y llegar a representarlo de manera concisa pero estética, apelando a la sensibilidad del lector no sólo a su interés y curiosidad.

Un ejemplo interesante es el libro postal de escritores argentinos como Arturo Carrera, Washington Cucurto y Rodolfo Fogwill, con sus retratos y textos. Las fotografías fueron tomadas por Sebastián Freire y los textos - que se encuentran impresos en el dorso de las postales - seleccionados por Daniel Link. Los retratos están acompañados por una selección de novelas de esos autores  publicadas por Editorial Interzona.


Otros ejemplos que tienen contacto referencial con el libro postal, desde concepto, a integración de tarjetas o uso de sellos postales ( estos últimos tienen mucha relevancia para el modo en que se retrata a los escritores):















Pregunta:
Si tendría que escoger a 10 escritores peruanos para una presentación visual de los mismos, ¿a cuales escogería y por qué?

miércoles, 29 de marzo de 2017

El diseño de un proyecto de promoción de la lectura (la participación para este blog acaba el miércoles 29 de marzo del 2017 a las 8 de la noche)

¿Qué significa promocionar la lectura? Ofrecer libros interesantes para la gente, que consideren necesarios, estimulantes y con los cuales entablen una relación afectiva, cognitiva y sociocultural; crear programas y actividades que faciliten el encuentro entre la gente y las fuentes de lectura; multiplicar y diversificar las fuentes de lectura; publicitar la lectura como una acción de mejora de la condición de cada lector en particular y de la cultura en general. Es desarrollar un pensamiento complejo en torno al ingreso de la información de todo tipo en la vida y mente de las personas.
Se leen libros, revistas, periódicos, afiches, etc., en diferentes soportes y espacios. La lectura es no sólo tipográfica, verbal sino de imágenes también: la lectura es la decodificación de signos varios, verbales, icónicos, gráficos, plásticos, por separado o en interacción. Es su identificación, comprensión, confrontación con lo conocido, interpretación, implicación, asimilación, recordación como construcción de sentido y mensaje,  contenidos e supuestos  culturales.

El estudio y las decisiones que de este estudio derivan pueden ser sorprendentes, como en el caso del “Panik Book”, de Nemanja Nikolić, quien dibujó encuadres para una animación que se compone en la percepción del lector. La particularidad es la interacción entre el dibujo, sus referentes culturales por un lado y el soporte textual y sus referentes culturales por el otro. Los dibujos provienen de películas de Hitchcock pero crean su propia historia. El soporte textual refiere el  pensamiento político y social en Yugoslavia y funciona como una escenografía conceptual  para el pánico y el miedo que emergen de los dibujos.  Como estrategia, hay un trabajo de deconstrucción, confrontación e interpretación de los dos lenguajes. El lector es implicado en la obligación de hacer este paralelismo , de seguir la progresión de la historia y sacar sus conclusiones. 




Para un diseñador, preparar una situación de lectura significa pensar en cómo vincular al lector con la construcción de sentido, formas, efectos y cómo asegurar el funcionamiento de su mensaje. Esto supone basar la opción por las estructuras informativas, discursivas y expresivas del proyecto de diseño en esta interacción prevista.
¿Pero quién es el lector? He aquí unos cuantos acercamientos:
( http://librosfera.blogspot.pe/search/label/El%20placer%20de%20leer)
“El lector adicto, el que no puede dejar de leer, y, el lector insomne, el que está siempre despierto, son representaciones extremas de lo que significa leer un texto, personificaciones narrativas de la compleja presencia del lector en la literatura... Los llamaría lectores presos, para ellos la lectura no es solo una práctica, sino una forma de vida... El lector es también el que lee mal, distorsiona, percibe confusamente... no siempre el que tiene mejor vista lee mejor.” Ricardo Piglia, El último lector, Anagrama.
“El grado idóneo de compromiso de un lector: su movilización inesperada, el súbito y vehemente deseo de corresponder al texto traduciéndolo y respondiéndole, dialogando con intensidad.” Alex Susanna, Libro de los márgenes, Seix Barral, 2006.
“Una biblioteca es una sala de amigos. Son amigos que me arropan y me acogen. Una casa sin biblioteca es un lugar sin alma, sin espíritu, sin amistad.” Tahar Ben Jelloun,Elogio de la amistad, Muchnik, 2000.
“Hay quien empieza por tatuarles un certificado de propiedad, quien los disfruta en alquiler, quien se los acerca con delicadeza erótica a la nariz, quien los toma en peso, quien los zarandea, quien los cata a discreción, quien revisa escrupulosamente la numeración de las páginas para asegurarse de que no haya saltos inopinados, quien supedita su lectura a la confianza que le brinde la información publicitaria de las solapas, quien evalúa las posibilidades ornamentales del color y los arabescos del lomo, quien afectado de urgencia o de insolvencia transitoria consulta primero el índice, quien los preserva metódicamente del polvo, quien los apila como ladrillos sobre los anaqueles, quien los garabatea, quien los rehuye al primer contacto, quien los deglute cual bulímico, quien los escribe...” Manuel Carrapiso Araujo, De nieblas interiores, De la luna libros, 1997.
¿Quien es el lector o mejor dicho el posible lector? Hay una gran variedad de lectores y una gran variedad de relaciones con los libros y lecturas.  Cómo llegar a él? Cómo lo hacemos descubrir el valor de la lectura, donde el placer debe ser la dominante, sobre todo si se trata de estimular la lectura de la literatura?  En Salamanca, hay un certamen fotográfico organizado por el Ayuntamiento, "El placer de leer", al que se presentan instantáneas que intentan capturar las sensaciones que despierta la lectura.

Carlos Canal
“El espíritu de la lectura”

Fernando Flores Huecas
"De la luz y la palabra"

Tatiana Martins
“Accésit”

Carlos Canal
"Leer y soñar"

Si llevamos este enfoque a la promoción de la lectura infantil y juvenil, comprendemos la importancia de conocer a los posibles lectores con respecto al tipo de lectura que se le propone. 


Un afiche puede ser el punto de partida para hablar de la lectura y para crear afiches a partir de la lectura.





Pregunta:


¿ Con que concepto de lector se trabajaría un afiche de promoción de la lectura infantil y juvenil en el Perú y como se construiría la situación de lectura del afiche, si pensamos que sería un punto de partida para estimular una conversación con los futuros lectores?

Mihaela R.

domingo, 12 de marzo de 2017

El proyecto integral. Concepto, planificación, realización

El proyecto integral. Concepto, planificación, realización (Hasta el 14 de marzo 2017 8 de la noche)

El valor actual del diseño procede de su presencia constante en toda esfera de actividad. Su carácter extensivo y expansivo traspasa los límites de una tipología de productos. Se diseñan productos, ambientes, objetos, imágenes, eventos, universos. La constante es que en cada caso el diseño cumple con un propósito, se construye a partir del análisis situacional y se realiza en función de condiciones, expectativas y posibilidades. El desarrollo estratégico del proyecto de diseño es integral e implica investigar, crear, gestionar, producir, proyectar, planificar desde la interdisciplinariedad.
“Gracias a la interdisciplinariedad, los objetos de estudio son abordados de modo integral y se promueve el desarrollo de nuevos enfoques metodológicos para la resolución de problemas.
En otras palabras, puede decirse que la interdisciplinariedad ofrece un marco metodológico que está basado en la exploración sistemática de fusión de las teorías, instrumentos y fórmulas de relevancia científica relacionadas a distintas disciplinas que surge del abordaje multidimensional de cada fenómeno.” http://definicion.de/interdisciplinariedad/
En el escenario integral del diseño, la investigación es y debe ser una dimensión transversal, integrando la creación con la praxis reflexiva, metodológica y de intervención en el contexto. Con este fin enfoca el conocimiento, el cual incluye el desarrollo y la aplicación de procedimientos de información y reflexión crítica, de recolección y procesamiento de datos, de análisis y síntesis argumentativo. Supone el planteamiento sustentado de referentes, de estrategias y recursos, que pasan a ser parte integrante de los proyectos de diseño.
El proyecto integral debe ser visto en tres niveles estratégicos: el concepto, la planificación y la realización.

El concepto
Es fundamental enfocar el carácter de mediación cultural del diseño, con sus consecuencias en la generación permanente de la identidad y visión del mundo de las personas. Abordan aspectos como la contextualización del proyecto, la representación y significación de realidades, el uso de los signos de la memoria. Las conclusiones de este enfoque pasan a ser parte del concepto del proyecto.

Planificación
Aplicar  métodos científicos y recursos interdisciplinarios hace de la planificación una actividad sustentada en algo más que una programación de tiempos y productos. La planificación debe poner de manifiesto escenarios, trayectos y modalidades de acción del proyecto de diseño que van de la evaluación situacional y conceptual del mercado y de la cultura al proceso creativo del proyecto, hasta la elaboración de los productos de diseño, pasando por la investigación, la construcción, la realización del proceso y la previsión de resultados. En la planificación se debe asignar a la investigación una presencia operativa en la etapa de recolección y procesamiento de datos para la evaluación de la situación de comunicación y de la situación de producción; asimismo, en el campo de las decisiones para la definición de parámetros, el uso de referentes, el empleo de los signos, la opción por las estrategias creativas, técnicas y tecnológicas, la evaluación de productos y resultados. El programa del proyecto  desarrolla con este fin un enfoque, un planteamiento metodológico, estrategias y recorridos, determinando al mismo tiempo líneas de acción para la investigación y la creación. Finalmente, el conjunto de la planificación y de cada etapa se formaliza en una línea de tiempo, un cuadro sinóptico y mapas conceptuales.

Realización
Los proyectos de diseño intervienen en el espacio real de las acciones comunicativas, que cuentan con beneficiarios, lo que ofrece la posibilidad de la evaluación de sus efectos contextuales y la retroalimentación del proceso formativo en el cual han sido originados. De este modo, los proyectos recorren un camino estratégico que requiere de bases, sustentación y rendimiento, para lo cual la investigación no sólo proporciona el marco operativo de las decisiones de creación para la comunicación sino también las condiciones y los instrumentos para la evaluación de sus resultados. La realización de los proyectos implica su producción y su implementación en el contexto socioeconómico y cultural, para verificar el funcionamiento de sus componentes conceptuales, estratégicos y prácticos. Se realización se planifica y realiza con recursos técnicos de evaluación, cuya acción debe ser prevista en el proyecto.

Pregunta:

En el campo editorial, la promoción de la lectura infantil y juvenil se basa en conceptos como “valorar al libro ilustrado como espacio de experiencias estéticas y literarias capaces de desarrollar la sensibilidad cultural y social de los lectores.” (Editorial Libros del Zorro Rojo, fundada en 2004 en Barcelona). ¿Con que concepto podría trabajar una editorial similar en el Perú y cuál sería la programación de su proyecto de fundación? 

Mihaela Radulescu