lunes, 21 de septiembre de 2015

El humor: discurso y expresión


Mihaela Radulescu/21.09.15
Para llegar a los demás, el humor es una productiva línea de acción. El pastiche, la parodia, el gag, las construcciones lúdicas facilitan el contacto con los demás, abren espacios afectivos de participación, invitan al juego, al chiste, a buscar salidas a problemas, a compartir con los demás la broma. El discurso del humor es siempre implicado en el contexto, en sus problemas, y su punto de vista es del que experimenta las consecuencias. Su expresión es enfática, exagerada, personalizada, la clave de una visión del mundo, de una determinada percepción de la realidad. 
El ilustrador/pintor Robert Williams tiene  más de 40 años practicando el humor gráfico. Es conocido básicamente por su trabajo en “Zap Comics”, junto con Robert Crumb, Clay Wilson y Rick Griffin; . Ilustró  la portada de Guns and Roses “Appetite for Destruction”:
 
 El propuso el término "lowbrow" en su libro de 1979, “El arte Lowbrow”: se trata de un surrealismo pop, inspirado en el comic, anime, el arte del circo, erotismo, urban art, arte japonés, tattoo, juguetes y cuentos de hadas. El resultado es una construcción  hibrida entre el arte pop, el kitsch y el surrealismo, que desarrolla su discurso con humor, sarcasmo e ironía.
http://podereimagen2013.blogspot.pe/2013/03/arte-lowbrow-o-surrealismo-pop.html
 El objeto del discurso es la vida cotidiana,  tratada en sus aspectos más problemáticos, con recursos del imaginario cultural de amplia difusión y una estructura narrativa, explícita o implícita. Por esta misma razón resulta atractivo para quien lo mira.
Para su difusión en América Latina: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/5038_12470.pdf
Sus antecedentes se ubican en el arte underground de los  70, sobre todo en el comix y la cultura punk rock, y en la cultura de las series televisivas.   
Robert Williams y Gary Panter fueron sus fundadores. Contribuye  su difusión Juxtapoz Magazine, Robert Crumb, la galería de los Ángeles de  Billy Shire, “La luz de Jesús”, Camille Rose Garcia, Mark Ryden, Glenn Barr, Joe Coleman, Ciou, Manuel Ocampo, Georganne Deen, Clayton Brothers, Anthony Ausgang, Elizabeth McGrath, Niagara, Marion Peck, Raymond Pettibon, Mark Ryden, Todd Schorr, Jeff Soto, Takashi Murakami y muchos más .
El mundo de Robert Williams: ¿ Cómo funciona el humor en el tratamiento temático?






  Para investigar más: http://septimovicio.com/tendencias/el_surrealismo_pop_26032008#.Vf7Iqt-qpBc

martes, 15 de septiembre de 2015

La construcción discursiva de personajes


Mihaela Radulescu/15.09.15
La construcción discursiva que la imagen  presenta ante la mirada de  su observador / lector hace que éste desarrolle en el mismo acto de percepción/comprensión/interpretación  una lectura del hipotético discurso de la imagen, así como él lo captó. Para lograr encaminar esta lectura, hay indicadores que usan recursos de todo tipo, entre los cuales resaltamos los recursos compositivos y los recursos referenciales.  
 
La referencia no es sólo icónica, un objeto incorporado a la imagen, sino también puede ser plástica. La cromática y la composición aportan sentidos que corresponden a diferentes estados anímicos. Ante la referencia, el proceso de la lectura es de deconstrucción, análisis del vínculo entre la  representación y la significación, y de reconstrucción del significante, a partir de las fuentes internas, semióticas del sentido, en una actitud de acto de significación con nuevas representaciones.
Si aplicamos estos principios a la creación de personajes se puede determinar que se va a construir un personaje conceptual – contextualmente, determinando su yo-aquí-ahora, el tiempo- espacio-identidad de su presencia en el marco de un conjunto de elementos en transformación. Este eje va a dar el sustento a la elección referencial, mientras que el recurso de la composición mostrará al personaje en acción, desenvolviéndose como parte de su presencia en el universo creado. La estética invierte valores afectivos en la construcción del personaje. Contexto - concepto-destino-personalidad-participación en el conjunto de transformaciones : son etapas en la creación del personaje, que se piensan en l cruce de las dimensiones referencial, narrativa ,  argumentativa, compositiva y estética.
Observemos a los siguientes personajes de Marcin Jakubowski e intentemos comprender su presencia en el contexto representado y la manera en que interactúan semánticamente con el universo creado. Son parte del  arte conceptual para Purge : “El primer auténtico juego de cartas coleccionables de estrategia en tiempo real.”  ¿ Cuáles son sus características referenciales y como intervienen en la caracterización del personaje? ¿Qué aporta la composición ?






lunes, 7 de septiembre de 2015

La recuperación del poder significante de la naturaleza: proyectos y referencias


Mihaela Radulescu/07.09.15
A lo largo de la historia de las imágenes, a naturaleza ha sido un referente importante para expresar la vitalidad, la belleza, la fuerza, la magia de la existencia. La actual cultura urbana ha hecho de la naturaleza más que todo un referente de lo que estamos por perder, viéndola como víctima del hombre. El artificio y el simulacro proporcionan a la construcción de sentido recursos referenciales mucho más cómodos por su flexibilidad semántica.
No obstante, la capacidad referencial de la imagen es mucho más amplia y puede ingresar en la expresión de los estados de ánimo del ser humano como un elemento esencial en la construcción metafórica de sentido. El fotógrafo Gregory Crewdson desarrolla esta posibilidad en muchas de sus fotografías. La naturaleza aparece en la situación de lectura como el sustento principal para la expresión de los diferentes grados de soledad y desolación que este fotógrafo aborda.
¿ Cómo funcionan los elementos naturales, flores, paisajes, pasto, plantas en la semántica de las siguientes fotografías?





Gregory Crewdson - I'm Waiting Here - David Lynch & Lykke Li – Photography
https://www.youtube.com/watch?v=QwBj-Ar4vJQ

lunes, 31 de agosto de 2015

El proyecto Objeto Mundo


Mihaela Radulescu/31.08.15
El proyecto de diseño de objetos – mundo enfoca la creación de una realidad como carácter de universo de sentido que metafóricamente podemos denominar “ Mundo “.  Joseph Cornell lo hace con sus cajas, que han inspirado a muchos seguidores a crear mundos objeto en forma concentrada, que abren puestas conceptuales hacia redes semánticas y temáticas que recorren la cultura y la experiencia humana. 
Seguidores:
El artista:
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/cornell/
El principio fundacional es el collage, que reúne los pedazos – huellas del mundo, en un único espacio que asume las funciones de la memoria:
 
Un homenaje a esta obra:
 Homage to Joseph Cornell: Birds, 2010, collage with found objects by Peter Blake
Joseph Cornell es creador de “ensamblajes”, el collage llevado a tridimensional para lo cual crea espacios-mundo centrados en un concepto:



 
El paso siguiente es resaltar la importancia del contenedor, la caja en la cual se ingresan los objetos recopilados y colocados  de manera yuxtapuesta en su interior. La composición  con sus formas  y texturas participan de una semántica con carácter poético.
La creación de cajas le abre a Cornell el camino al surrealismo que se da a conocer en sus películas mash-up, donde emplea la técnica de collage, utilizando trozos cinematográficos encontrados para  crear nuevas piezas audiovisuales. Así realizó “ Rose Hobart” (1936), de 19 minutos , donde usa trozos de la película East of Borneo (1931) mezclados con fragmentos de un eclipse extraído de un documental.
Rose Hobart (1936) by Joseph Cornell
 
Las cajas que Cornell realizó capturan sentimientos, fantasías, sueños, ideas: contenidos abstractos significados por elementos portadores de connotaciones. 
 
Joseph Cornell collage dedicated to Yayoi Kusama, c.1967
Algunas cajas; remarcable la caja-libro, que reúne conceptos como  contenedor de misterios, huellas, memoria, conocimiento.



 
Cajas llenas de imaginación, es el nombre que el autor da a sus obras.
Buscando en el pasado este impulso de crear objetos – mundo, nos encontramos con los gabinetes de curiosidades , cámaras de las maravillas (Wunderkammer) o cámaras de arte (Kunstkammer).
 
Georg Hainz: Gabinete de Curiosidades, 1666
 
Domenico Remps: Gabinete de Curiosidades, 1690
Estas obras son pinturas al óleo y fueron realizadas en trampantojo; pero la idea está y el impulso también.
Pero el verdadero gabinete existe, es un mueble con compartimentos donde se  guardan objetos asociados al recuerdo.
 
Obras de Isidore Leroy de Barde de finales del S. XVIII y principios del XIX.
En la actualidad, Madeleine von Foerster retoma el objeto y lo plasma en  pintura, con  una técnica mixta, que remite a la manera de los maestros flamencos del siglo XV.

 
En cambio, Adrián Arias crea cajas físicas conceptuales y poéticas:








¿Cuál es la semántica de estos objetos y como se compone y funciona?¿ Pueden ser considerados proyectos? ¿ Cuál sería el proyecto que los integraría en una red o un sistema?

lunes, 24 de agosto de 2015

Proyectos integrales, ilustrando en tridimensional: Dismaland de Banksy


Mihaela Radulescu/24 de agosto de 2015


Sabado,  22 de agosto ( 2015) se inauguró en  Weston-super-Mare, pequeña región del condado de Somerset, Inglaterra “Dismaland”, creación de  Banksy y sus artistas invitados. Es una versión distópica de Disneyland instalada  en un  parque de unos diez mil metros cuadrados de superficie.

 El ticket de entrada.
Inside Banksy's Dismaland: a dystopian theme park

Es un espacio que se propone chocar por su aspecto deprimente, que se percibe desde el uso semántico del negro, marrón y gris, con manchas de rojo brillante.
El recorrido práctica la alteración por contraste de todos los elementos de un parque temático: los vigilantes de mal humor y pinta miserable, la parodia de la seguridad, avisos como “Perritos calientes gratis para cualquiera que adivine de qué animal está hecho”, atracciones para niños como ‘Préstamos con Calderilla’ que invita a los niños de hasta cinco años a comprar juguetes a crédito, con intereses enormes que sólo pueden verse al saltar de un trampolín. Hay anuncios intermitentes que advierten por megafonía, con una voz infantil: "Recuerda, la ambición es tan peligrosa como la complacencia".
La primera vista es:  

¿Cuáles son los atractivos del parque ? El castillo en ruinas de Cenicienta, Ariel, la sirena de Disney, en contorsión y descomposición digital, una furgoneta policial sumergida en el agua. Son diez las obras de Bansky:






Además hay una galería de arte enorme que recorre todo el largo del parque, con obras de artistas como Damien Hirst, Jenny Holzer, Jeff Gillett , David Shrigley, Samy Musa,  Darren Cullen entre otros.

Y, como en todo parque temático,  hay instalaciones para tomarte fotos.



¿Cuál es el resultado esperado del proyecto y cuáles son sus vínculos con el universo de productos? ¿ Cómo se relaciona con “ la pasión” Banksy?