Mihaela Radulescu/12.10.15
Observar los estilos de diseño e
ilustración es ingresar en la compleja estrategia que relaciona contenido-forma
en un proyecto que pone en contacto el imaginario del creador con el imaginario
del observador. Algunos estilos:
Laura Pérez
Ana Pez y Violeta Lópiz -por un proyecto
con Valerio Vidali- forman parte de los 75 seleccionados, entre más de 3.500
candidatos, en la muestra de la Feria Internacional del Libro Infantil y
Juvenil de Bolonia 2015.
Violeta Lópiz ha hecho las ilustraciones
del Picture book animation “Les poings
sur les iles”:
Les
poings sur les iles
El estilo lleva a re-diseñar el mundo de
una forma única, con lo cual se le atribuyen valores que han de ser mostrados.
Implica la recreación de todos los elementos: tipografía, composición,
construcción de personajes, de ambientes. No se trata sólo de línea , color o
composición, se trata de todo un repertorio morfológico que será usado en
diferentes construcciones visuales y audiovisuales, con una sintaxis semántica
característica para el universo creado.
Para seguir con
este enfoque ir a:
para encontrar
un referente estilístico interesante y comentarlo!
Entre los seleccionados del dìa internacional del libro infantil y juvenil encontré interesante el trabajo de Manuel Marsol. Como estilo, pienso que tiene gran carga enérgica con trazos fuertes, colores saturados y texturas a lo largo de su obra. Si bien, maneja medios digitales, me parece bastante más rico su trabajo con los collages y el registro que dejan los materiales en soportes físicos.
ResponderEliminarRescato sobretodo, la expresividad y energía de su trazo, tanto al pintar con tintas, como al momento de cortar o desgarrar materiales. El registro de las pulsaciones vitales se quedan en el papel y eso sumado al uso de color y la composición dan una idea de un universo pasional, intenso y desmedido.
Dejo el link del proyecto por el que se le hace menciòn en el post: http://www.manuelmarsol.com/ASTRO-Album-Ilustrado-2013-15 y el proyecto de Metamorfosis, incluye un vìdeo en el que se recorre su trabajo de bitácora: http://www.manuelmarsol.com/La-Metamorfosis-de-Kafka-2015
Ana Sofìa Villanueva Imafuku
20100638
La variedad de estilos hace que también nosotros, como espectadores, nos acerquemos o nos alejemos al mundo del artista. En varios de los casos mostrados observo estilos que van desde lo más pronto a la realidad hasta ese juego de contenido-forma que es posible de ser imaginado solo en dos dimensiones (como es el caso de Antonio Santos) y sin embargo, no es menos interesante y rico que cualquier otro estilo, de hecho, hasta se podrían establecer comparaciones con los grandes movimientos artísticos de fines del siglo XVIII e inicios del XX.
ResponderEliminarPara escoger un artista de la celebración en Bolonia tomé en consideración mi subjetividad, mi acercamiento a los sensible y sencillo; por esto mismo me he sentido atraída a AHN KYOUNGMI quien me parece que demuestra que en ocasiones es color no hace que una obra sea más, sino que lo interesante yace en el juego y la mesura del uso de los tonos cromáticos, así como el uso de los materiales empelados para tal creación. Cada cuadro narra algo que busca ser recorrido y desde mi perspectiva, este enfoque hace posible desplegar la imaginación y dejar que los personajes cobren propia vida.
Grisel Vargas
20102387
http://www.taramcpherson.com/art/Illustrations/Line%20Art colaborao con mostrarles una de mis ilustradoras y pintoras favoritas: Tara Mcperson. Su estilo está entre surrealista y lo cómic. Así como su estilo muy particular ha creado un significado especial para lo que es su personalidad plasmada en sus obras, los artistas que se comentan en el link de la feria internacional del libro , también lo hacen. Mcperson juega con su mundo entre lo alien, espacial, estelar, femenino y sensual; mientras que Tony Sandoval (http://laneif.com/2014/05/17/especiales-epidemia-de-dias-grises-con-tony-sandoval/) tiene un universo algo más caótico, gris, tenebroso y de acción sutil.
ResponderEliminarLos diversos estilos de los ilustradores y sus diversas aplicaciones en trabajos dan un sinfín de posibilidades para la creatividad y su despertar. Hay muchos referentes, y pienso que cada artista o diseñador leva su propio estilo dentro que debe explotar.
Entre las obras seleccionadas por el artículo del Día Internacional del Libro Infantil, me llamó la atención la ilustración de Anuska Allepuz, en donde caperucita y el lobo leen su propio cuento.
ResponderEliminarEl referente de caperucita y el lobo está en el imaginario colectivo de todos nosotros ya que se nos da a conocer la historia desde la niñez. Sin embargo Anuska saca a los personajes de su contexto y les da uno nuevo al presentarlos como si fueran amigos o actores que leen la novela en la que actúan juntos. El nuevo contexto en que aparece es mucho más amigable que el contexto de la historia original en el que son enemigos, por eso llama tanto la atención y evoca una situación mas agradable y hasta graciosa.
A su vez el tratamiento de la imagen comprende trazos accidentados como los que hace un niño al colorear, pero con la precisión adecuada que tiene un ilustrador profesional. La técnica de la ilustración refleja al público al que va dirigido, un público infantil.
Mariana Medrano
20094373