El enfoque referencial de proyecto

“Diseñar es una actividad abstracta que implica programar, proyectar, traducir lo invisible en visible, comunicar”, afirma Jorge Frascara. El proyecto de diseño es la organización de esta actividad en etapas en las cuales la creatividad emerge de la investigación y la planificación del acto comunicativo que enfoca el proyecto. Cultura, inteligencia, creatividad, eficiencia: es una ecuación que pone de manifiesto la necesidad de contextualizar la creatividad para lograr los resultados esperados. Hay una ingeniería de los proyectos que se preocupa sustantivamente por relacionar el proyecto con las expectativas y el perfil del público, a través de asociaciones que lo impliquen y lo hagan participar en el universo construido por el proyecto.”

Mihaela Radulescu: Editorial

http://www.revistas.pucp.edu.pe/memoriagrafica/numero6/01editorial.html

La contextualización se basa en los perfiles identificados de los destinatarios y en su memoria colectiva ; lo hace a través de conceptos, contenidos y formas. Por esta razón es tan importante la selección y combinación de referentes en un proyecto integral: por la relación con el destinatario, por la relación con la cultura, por la red de relaciones que deben funcionar entre los diferentes elementos del proyecto.

Las referencias se relacionan con el contexto la identidad de cada pieza, a la vez que contribuyen a configurar la identidad del proyecto. La identidad es un aspecto central con cada proyecto de diseño.

“La identidad es un fenómeno generador de sentido y valores, que relaciona al individuo con  la comunidad  a la cual pertenece y le proporciona los fundamentos para sus opiniones y reacciones que lo definen en el conjunto de las interacciones en las cuales participa. Tiene una dinámica de interacciones constantes y progresivas con el contexto o mejor dicho con el conjunto de contextos con los cuales se relaciona. es un tema central, hacia cuyo enfoque y tratamiento  convergen las ciencias humanas y sociales, las ciencias  de la comunicación,  el arte, el diseño, la arquitectura.  Pensar en la identidad es pensar en la cultura, en la historia, en la comunidad, en cada individuo. Para el diseñador, la identidad es un parámetro fundamental, que influye grandemente en sus decisiones creativas. Su estudio es obligatorio para caracterizar a su público y organizar sus estrategias. Pero el tema de la identidad no se limita a un enfoque funcional del destinatario.  En el proceso del diseño la identidad opera en varias instancias. Las  huellas de su intervención  podrían ser agrupadas en tres grandes sistemas,  que remiten al diseñador como persona,  a la cultura del contexto y  al producto del diseño  como resultado de un proyecto creativo comunicativo.”

Mihaela Radulescu: Identificadores semánticos en el diseño textil: un Proyecto de Promoción

http://departamento.pucp.edu.pe/arte/laboratorio-semiotico/exposicion/identificadores-semanticos-en-el-diseno-textil-un-proyecto-de-promocion/

Observemos los siguientes afiches. Cómo se realiza la identidad de cada pieza y de la serie de afiches, en función de la problemática de la identidad, de la referencia y de la contextualización? Qué consecuencias hay en cuanto al discurso del proyecto? Qué evento podrían promocionar?

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El discurso en el proyecto integral

El proyecto integral de diseño tiene un discurso compartido por todas las piezas que lo integran y en el cual participa activamente el cronograma y las modalidades de su implementación.

“El carácter de discurso del diseño requiere de una realización que se inserte en el imaginario colectivo para poder constituirse y funcionar como acto comunicativo. Jorge Frascara advertía: “El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su intérprete”. Un intérprete que debe hacer llegar el mensaje a su destinatario. Con este fin, el diseño debe generarse como construcción estratégica, contextualizada y dialógica, con una semiótica donde los signos actualizan referentes en función de un marco específico de comunicación y desarrollan opciones fundamentadas de selección/ combinación de elementos y estructuras, a la vez que apelan a estéticas y valores, en función del efecto que se pretende obtener en el destinatario. Este procedimiento creativo se basa, en los numerosos campos de acción del diseño, en un enfoque y un desarrollo proyectual.”

“El proyecto de diseño se centra en la capacidad discursiva del diseño de generar diálogo y posicionar valores a través de la socialización de sus mensajes. Se traduce en acciones, conceptos, formas y efectos, una dinámica que, a través de cada una de sus manifestaciones, puede y debe desarrollar valores comunicativos.”

Mihaela Radulescu: Editorial/ http://www.revistas.pucp.edu.pe/memoriagrafica/numero6/01editorial.html

En los proyectos de promoción de la lectura, el discurso expone a sus destinatarios los valores de la lectura para la vida. Si el destinatario es un niño, es importante conocer la psicología del mundo infantil y como esta psicología se relaciona con la lectura.

“¿Cuáles son estas reglas del cuento infantil? Por supuesto, no están escritas (y aún si lo estuvieran no servirían de mucho) pero si ustedes revisan los mejores exponentes del género (Leray, Browne, Erlbruch, Tan) es posible destilar algunas ideas básicas.

Lo primero es que, en efecto, debe ser breve. Debe ser simple. La historia que cuenta debe ser una línea ininterrumpida que viaja de comienzo a fin. No hay temas subalternos, tramas secundarias que se ramifican, ni teorías abstrusas que requieren exponerse. En verdad, no hay nada que explicar—todo se muestra en un cuento infantil. Hay una sola idea y el cuento triunfa o fracasa en el despliegue de ésta. En el caso particular del álbum ilustrado, el triunfo o fracaso depende del despliegue combinado de esa idea única a través de texto e imagen.

Lo segundo es que un cuento infantil es para niños, para niños-niños, para niños realmente existentes, niños de afuera y no para ese invento de la psicología comercial que es el “niño que llevamos dentro”. Es para niños, pero puede ser gozado por adultos—y normalmente lo es, si el cuento es bueno.

Es más, el cuento infantil es, o debe ser, el encuentro de un niño con algo que el niño sabe pero que no puede decir. En un cuento infantil, un niño re-conoce algo que sabe pero que no puede expresar. Por ejemplo, el hecho de que la caperucita roja se acuesta en la cama con el lobo, como ha notado brillantemente Djuna Barnes (“God, children know something they can’t tell; they like Red Riding Hood and the wolf in bed!”—Nightwood).”

Mario Montalbetti: Desayuno, de Micaela Chirif y Gabriel Alayza/http://www.revistaintemperie.cl/2014/12/19/desayuno-de-micaela-chirif-y-gabriel-alayza-por-mario-montalbetti/

El texto de Mario Montalbetti enfoca directamente el perfil del contacto del niño con el cuento, que funciona tanto para el texto como para la imagen del cuento. O, en el campo de la promoción, con el texto y la  imagen de un afiche.

Para ver como estos discursos se construyen en libros que basan su construcción de sentido en la imagen, ver los libros de la editorial Polifonia: http://www.polifoniaeditora.com/#!albumes/cjg9

¿ Cuáles serían sus recursos para asegurar el diálogo con el público destinatario?