El
blog, yo y Mila nos tomamos vacaciones hasta el marzo del 2012!Que lo pasen
bien! Los dejamos con una lovemark!!!
Mihaela Radulescu
Mihaela Radulescu
Homenaje
A Jessica Rabbit
lunes, 21 de noviembre de 2011
lunes, 14 de noviembre de 2011
Proyectos integrales, valores integrados
La expresión estratégica de la marca debe
saber integrar signos de identidad: en un mismo proyecto y en una misma pieza
se dan encuentro la identidad de marca, la identidad cultural que sirve de
matriz para la transmisión de la información y la identidad gráfica
estrechamente articulada con la identidad comunicativa del proyecto. Integrando
los signos de identidad, la
expresión gráfica construye en su
entorno un espacio de información y comunicación,
que le permite informar al público no sólo sobre determinada actividad o
producto, sino también informar
sobre la marca, comunicar sus valores y los valores que quieren transmitir a la
comunidad, entablar una buena interrelación con el usuario. Esto ocurre en todo proyecto de marca.
Pero, un buen proyecto de marca construye también en torno a
su presencia en el espacio público un universo con una personalidad
contundente. Lo consigue por el concepto, por el lenguaje gráfico, por la
variedad de intervenciones, en cuanto a soportes, medios y canales se refiere.
El resultado, es una escenografía de grandes proporciones, que puede intervenir
una ciudad, para llevar adelante su mensaje y abrir las puertas para la
participación del público.
Un buen ejemplo, es el diseño que Edward Venero realizó para
el evento Cusco Always in Fashion. En la ciudad se genera una presencia
gráfica del evento, con intervenciones gráficas en los paraderos, afiches ( 17
tipos de afiches: uno general para el evento y un afiche por cada diseñador de
moda participante en el evento, que personaliza su presencia a través de la
representación de su colección con una fotografía de una de las piezas de la
colección ), banderolas, programas, postales, exposiciones. A la instalación
urbana en interiores y exteriores, se juntan las galerías virtuales, los productos
de mercadeo y la difusión por medios de comunicación.
A la vez que se asegura la geografía
extensiva del evento en la ciudad de Cusco, se enfatiza la índole cultural, de
identidad peruana, de este macro evento de diseño de moda.
Ver:
El video:
Mihaela Radulescu
domingo, 6 de noviembre de 2011
El lenguaje gráfico y la publicidad
La publicidad actual
, sobre todo la no convencional, no convencional se nutre de las demás
expresiones visuales y audiovisuales. Cruza límites, reinventa el contacto
comunicativo y el vínculo con el consumidor, a través de una identidad
particular / llamativa / agresiva / original que presta a los productos y
marcas que promociona. No es sólo una nueva manera de ubicarse en el espacio
público y privado, es también una exploración de nuevos lenguajes. Entre las
fuentes de mayor interés para la construcción de nuevos lenguajes para la
publicidad es la gráfica actual, es decir la exploración de la posibilidades de
la expresión gráfica que, a su vez, establece interacciones con otras formas de
comunicación. Para comprender el tipo de aporte que la gráfica puede ofrecer a
la publicidad, observemos los trabajos del grupo Beautiful Losers.
Mihaela Radulescu
lunes, 31 de octubre de 2011
La diferencia de Diesel
La marca Diesel ha apostado siempre sobre
la diferencia como planteamiento conceptual de relación con el observador /
consumidor, a través de un tratamiento lúdico. Buscar la diferencia parece casi
una regla en el campo de la creación de marcas. Pero lo importante en el caso de Diesel es en qué dirección
la ha buscado. En sus diferentes campañas, propone un acercamiento a lo común
de la gente, no hacia lo que aspira ser/tener/hacer/significar para los demás,
sino a lo que la gente piensa que la disminuye, los malos pensamientos, la mala
inteligencia, la mala apariencia, y que justo por esta razón, la caracteriza. Propone
una “reconciliación” con uno mismo, a través de la diferencia que no es
apreciada. De esta manera la diferencia ingresa en el territorio de lo no valores,
pero lo hace jugando, con la imaginación, con el contrasentido, con las formas.
Una campaña relevante para esta estrategia es su campaña Be stupid.
Jugar
con los estereotipos, es divertido. En esta campaña, el efecto queda
garantizado, la simpatía de la gente también. ¿Cómo construye otras campañas y
como concreta el asunto de la diferencia?
Mihaela Radulescu
lunes, 24 de octubre de 2011
El lego, signo global
¿ Qué es lo global ? No hay una fuente de
signos globales sino signos producidos localmente que llegan a imponerse en lo global. En el otro sentido, la
glocalización propone tomar un signo que se ha vuelto global y usarlo para
resaltar lo local. Un ejemplo: tomar el recurso del lego ( relacionado con
educación, construcción, creatividad ) y construir con el realidades locales.
En el siguiente ejemplo, Nadin Ospina, artista colombiano, construye la propia
crónica de su país con ayuda del lego:
Mihaela Radulescu
Ver: Colombialand. Nadín Ospina. Cervantes.
París
La capacidad de asociación de esta
estructura semántica/pragmática con la realidad es grande y puede servir para
su propia publicidad:
El lego puede relacionarse en el marketing
con otros productos culturales:
Pero veamos como interviene como recurso
global (neutral, porque no alude a su origen local) en la promoción del otros
productos, por ejemplo en la campaña Pilot.
Otros ejemplos:
Pero ésta es sólo una dirección, que es el
aprovechamiento del signo global. Otra dirección, sería la promoción del signo
local. Sería interesante emprender una búsqueda en esta dirección. La dinámica
de lo local y lo global se desarrolla en los dos sentidos y probablemente tiene
varios niveles de articulación mixta.
Mihaela Radulescu
lunes, 17 de octubre de 2011
Estilo y creatividad en la imagen publicitaria
La creatividad no es absoluta, se construye
sobre lo conocido, al cual le da un nuevo rumbo:
Banksy
Art...
BANKSY
& PIXIES
Bansky destaca por la re-significación de íconos cuya semántica está anclada
en la memoria colectiva. Su
creatividad se basa en la reconstrucción de los mismos, sin eliminar
completamente sus formas y contenidos. Es una modulación, donde aún se puede
reconocer el punto de partida, y donde la comparación entre lo antiguo y lo
nuevo se instala fácilmente, para
generar un discurso crítico, vehemente, voraz, en su propio estilo,
actualización contemporánea del pop.
¿Puede la publicidad hacer lo mismo, en
términos de procedimientos, no de resultados ? De hecho el trabajo de Banksy
podría ser considerado convergente con cierta publicidad social no oficial, al
igual que su película Exit Through The Gift Shop podría ser
considerada una estrategia de marketing viral, con la misma motivación y destino
que su gráfica, pinturas y demás obras visuales. En los dos casos, estamos
hablando de una creatividad conceptual que busca sus recursos expresivos en la
estética del pop y en las estrategias comunicativas de la sociedad de consumo.
Banksy's
Exit Through The Gift Shop:
Y hablando de la publicidad y marketing viral
:
Espectacular Publicidad Viral Evian Babies
Rolling Skate:
Marketing
Viral - Publicidad Viral – Smirnoff:
Los estilos se deben al reciclaje de
videoclip en el primero caso, del lenguaje cinematográfico en el segundo caso.
Reciclaje, y a veces intertextualidad, respaldan el mismo procedimiento de
construcción de sentido con re – significación de iconos de la memoria
colectiva. ¿ Qué otras líneas de acción podríamos encontrar en esta ampliación
del territorio de la creatividad y del estilo en la imagen publicitaria ?
Mihaela Radulescu
Mihaela Radulescu
lunes, 10 de octubre de 2011
La estética de lo cotidiano
La imagen gráfica, publicitaria o no, se ha
acostumbrado a ir en busca de referentes a la biblioteca de las tantas
estéticas y tantos estilos del arte. El reciclaje, el re-diseño, la
re-semantización, la intertextualidad son recursos frecuentes para algo que
podríamos llamar la estética del reciclaje. Pero no sólo reciclamos las formas
del arte ya existente sino también las formas del entorno, generadas en otro
rubro de la actividad humana. Así aparece la estética de lo comestible, con la
cual se crean estructuras expresivas tridimensionales, con rasgos
plásticos. Observemos los
siguientes ejemplos:
Crazy Food Art
Vegetable
Art Photo Slide
Lieken
Flour art comercial
Los ejemplos visionados proporcionan buenos
recursos para la construcción de imágenes publicitarias; plantean una lectura inédita y
agradable de los datos almacenados por la memoria individual de cada
consumidor. ¿ Dónde más podríamos encontrar recursos similares ?
Para asentar la propuesta visual en lo
cotidiano de cada observador está el uso de doodle art, el garabato que deja
salir a flote el subconsciente de cada uno y cuyo uso crearía una red de
contacto entre todos nosotros, productores y consumidores de imágenes.
doodle
7/23/09
lunes, 26 de septiembre de 2011
La mirada crítica
Pensar en marca y publicidad, desde la
perspectiva de los valores que manejan, y evaluando su relación con el
consumidor, nos lleva casi siempre ante las estrategias de relación con el
público consumidor. Pero no hay
que pensar en el factor humano sólo como en un factor receptivo, moldeable,
listo para recibir y funcionar según la planificación de los especialistas.
Desarrollar la teoría de lovemarks, por ejemplo, puede llegar al exceso de
pensar que una vez que se haya estudiado el público, no hay mayor problema para
llegar a el y seducirlo. En realidad, hay que tomar en cuenta el ruido y el
exceso ( la abundancia de mensajes que agobian a la gente, la simultaneidad
relativa de los mismos y su empeño de impactar al público ) que pueden conducir
a un efecto de resistencia y evasión. Asimismo, no hay que ignorar los efectos
del pensamiento crítico, que a veces encuentra vías bastante atractivas para
darse a conocer, como por ejemplo en las animaciones de Monty Pyton, colectivo
inglés contemporáneo que re-escribe lo establecido bajo interrogantes.
Television
is bad for your eyes
Monty
Python - Terry Gilliam's American Defense Toothpaste Animated Ad
Pero también hay construcciones directas
que enfocan el mecanismo mismo de la relación del consumidor con el mercado:
Consumo,
luego existo...?
Ante la mirada crítica, el Marketing junta estrategias y recursos con la Reputación
y la Comunicación. ¿ Cúal sería la respuesta adecuada en este momento ?
lunes, 19 de septiembre de 2011
El mundo utópico de los deseos representados
¿Qué hay más allá de los deseos de cada uno? En nosotros mismos , están nuestras historias de vida, nuestras necesidades y sueños,
nuestras frustraciones y los deseos de superarlas. Nuestra difícil relación con
lo demás, con todo lo que no es nosotros mismos. Pensándolo así, la
evasión en la imaginación es un
buen camino, porque a la vez que deseamos lo imposible , tenemos conciencia de
los límites y las dificultades que nos alejan de nuestros sueños.
La respuesta publicitaria es entonces el
proyecto utópico, el mundo creado a medida de los deseos, aliviado de las
presiones y los límites. Un mundo
que crece y toma forma nutriéndose de nuestros deseos, pero no necesariamente
representando a cada uno de ellos, sino este espacio libre que establece nuevas
reglas, que aparentan no existir, fluido y carente de la gravedad
circunstancial.
En la publicidad, Eugenio Recuenco ha
creado un mundo con estas características
:
Showreel - Eugenio Recuenco
Los recursos tradicionales de los cuentos
de hadas pueden servir:
Nina
l'Elixir Advertising (full version)
Otras veces la inmaterialidad o la libertad
del nuevo mundo se sugiere sólo a través de recursos plásticos :
Christian
Dior Jadore Commercial 3
El proyecto utópico no se realiza sólo en
el nivel poético, también puede implicar la exageración de la parodia
burlesca:
The AXE
Effect - Women – Billions
¿Si se haría un recuento de los proyectos
utópicos, que diría este recuento de nuestros deseos ?
Mihaela Radulescu
Mihaela Radulescu
lunes, 12 de septiembre de 2011
Red Bull o la Marca como actitud
La marca , al dirigirse hacia un destinatario
colectivo, crea un perfil ideal. El mercado le ofrece datos de perfiles reales,
de estilos de vida, tipos y expectativas de consumo y dinámica de mercado. La
marca hace algo más que abastecer necesidades o deseos. Las crea. Responde al
Mercado creando Mercado. Estos nuevos perfiles, ideales desde el punto de vista
del consumo psicológico de bienes, representan para el público consumidor el
paso adelante a sus comportamientos y estilos, representa el ser / tener /
vivir mejor, existir como proyecto de realización acorde a los nuevos tiempos.
Desde este punto de vista, la marca crea actitudes conformes a su tiempo y
proyectadas al futuro. No se trata de actitudes que se reducen al consumo, sino
de actitudes donde el consumo de determinado producto es elemento implícito o
eventualmente imprescindible de una manera de vivir, como por ejemplo vivir con
actitud e intensamente su vida.
Para observar concretamente el funcionamiento
de esta dinámica, está el desarrollo de estrategias de la marca Red Bull. La
bebida energética que luego se llamará Red Bull tiene su origen en Hong Kong.
Tiene una fórmula de cafeína y taurina y fue creada como marca por Dietrich Mateschitz (
quien obtuvo la licencia en 1987,
en Austria) . Se crea como marca para un mercado inexistente, fomentando
grandes expectativas. Se crea como
marca y se crea como mercado. Su
base de operaciones es Salzburgo, Austria. Actualmente, exporta a más de 120
países alrededor del globo. Su marketing global tiene como línea de acción
principal asociar el producto a los deportes extremos, a un estilo de vida que promueve la competencia, la
aventura, el riesgo, el espectáculo.
La actitud que fomenta es la contraparte de la rutina de la vida urbana
y del funcionamiento sistémico de nuestro mundo. Trae consigo recuperar el
individualismo, el juego, la aventura. He aquí una competencia a la cual se
asocia por todo el mundo, pero no es el único deporte de aventura al que se
asocia, verdad ?
Dubai FMX highlights - Red
Bull X-Fighters 2011
Red Bull X-Fighters 2010
Russia - Event Post Show
Red Bull X-Fighters Egypt -
Event Highlights
A nivel mediático, a la vez que está presente con reportajes
de sus competencias, la marca tiene una línea humorística de gráfica
publicitaria que enlaza la rutina y la vida en pequeño en lo cotidiano, con el
“ vuelo” de la imaginación hecha realidad. Sería interesante pasar revista a
las situaciones para las cuales se ofrece cambiar la actitud de vida.
Por otro lado, para situaciones particulares desarrolla estrategias
particulares. En Argentina, por ejemplo, sus campañas asocian la bebida a
eventos relacionados con la noche, la música electrónica y la vida nocturna. ¿
Tal vez porque también representan la aventura, la ruptura con la rutina de lo
cotidiano ? En Japón, se optó por acercarse a los hábitos establecidos, reduciendo el tamaño de la lata. Al parecer, los japoneses prefieren probar un poco
de muchas cosas que comer o beber mucho de unas sola cosa: http://www.kirainet.com/estrategia-de-red-bull-en-japon/
Mihaela Radulescu
lunes, 5 de septiembre de 2011
La vida IN
La cultura claustofílica de la publicidad promueve vivir en los universos creados: el universo de la marca, para comenzar, los universos virtuales para llegar a los máximos efectos de internalización, no sólo conceptual o imaginativo sino también real.
¿Porque el universo de la marca fomenta una cultura claustrofílica? El deseo de ser parte de una comunidad apetecible y deseada puede terminar aislando al individuo en un mundo artificial, concebido para ser respuesta a deseos, contraparte a temores y enfáticamente configurado formalmente, para crear signos contundentes de identidad. Es el mundo “ ideal”, lo que a la vez significa que se aleja cada vez más del mundo “ real”, de su diversidad y complejidad.
Porque los universos virtuales, aunque fomentados por una dinámica social intensa ( medios sociales : redes sociales ) , terminan fomentando una cultura claustrofílica ? Como defensa ante las presiones de la realidad, los universos virtuales están hechos “ a medida” de un perfil generacional y socialmente determinado, además de brindar la sensación de estar en contacto y practicar constantemente la comunicación en condiciones de seguridad y dominio de la situación. Se crean en consecuencia “ burbujas “ situacionales, tanto para una dinámica social como para el entretenimiento llevado a un nivel de rutina vivencial ( como en el caso de los juegos, de los visionados de las series televisivas, telenovelas o programas de todo tipo de la televisión ).
¿Cómo contribuye la publicidad a estos nuevos entornos que se vuelven cada vez más importantes de nuestras vidas ? Debilitando el límite entre vida y ficción, apostando por la participación real del usuario en el funcionamiento del universo simulado, exaltando la satisfacción experimentada por el usuario como “ ciudadano” de los mundos ficticios, que resultan mejores que el mundo real. MR
Observen:
Publicidad Nintendo Wii: http://www.youtube.com/watch?v=bl5KpgDxKMg
Wii Sports - Nintendo Wii - Familia [Spot] (España): http://www.youtube.com/watch?v=4i3umgfX27U&feature=related
¿Qué opinan ? La realidad del producto justifica en este caso la construcción argumentativa. Pero pueden haber otro tipo de productos, donde la publicidad construya sentidos por su misma existencia. Serían buenos algunos ejemplos en este sentido.
Mihaela Radulescu
Mihaela Radulescu
lunes, 29 de agosto de 2011
La alegría de vivir en el mejor de los mundos
Voltaire
En 1747, aparece “ Zadig o El Destino ”, libro en que el filósofo y escritor francés Voltaire habla del uso de la razón como triunfo sobre la intolerancia; además asegura que la influencia de la Providencia se da en todos los aspectos de la vida ( el destino lo rige todo). Pero en 1759, en “Cándido”, el mismo Voltaire hace que su personaje principal se repita una y otra vez : “Vivimos en el mejor de los mundos posibles”, básicamente cada vez que enfrentaba una nueva tragedia. En realidad, la frase y su uso es una ironía al racionalismo del pensador alemán Gottfried Wilhelm Leibniz que a su vez la habría pronunciado luego del gran terremoto de Lisboa (1755) , oportunidad en que había cuestionado la existencia de la “divina providencia”. Criticado, terminó diciendo que, en contra de cualquier apariencia, en este mundo todo ocurre por alguna razón y para el bien de la humanidad.
¿Entonces, pase lo que pase, bajo el efecto de la Providencia, la razón triunfa y el mundo, irónicamente, es el mejor de los mundos posibles ?
Buenas bases para nuestra sociedad de consumo y la alegría de consumir disfrutando. Está bien, hay todas las razones del mundo, y así deben ser las cosas. Lo único que nos debe preocupar es cómo disfrutaremos más.
Que hay consenso al respecto, parece que no hay duda. El interés por exaltar la satisfacción del usuario consumidor no se limita a las marcas del comercio de bienes de consumo. La propaganda política también usa las imágenes de felicidad colectiva, supuestos efectos, que a menudo gozan de una presentación espectacular, de una eficaz ideología o un buen gobierno. Las usa también las instituciones y las organizaciones que desean promover sus actividades destacando las expectativas y el alto grado de satisfacción que provocaría en quienes participaran. Los fundamentos son similares, identificar y mostrar los efectos de aceptación y , aún más, de amor y entrega: las condiciones de lovemark, coronadas por el éxito del proyecto o realidad que se propone no a un grupo reducido sino a una gran comunidad. A continuación, algunos ejemplos de propaganda y publicidad (chinasvoyage.typepad.com). Encuentren otros!!!
Propaganda de la amistad entre China y África:
Publicidad china de torneos deportivos:
Propaganda china de los valores del trabajo (gratodo.com) :
Mihaela Radulescu
martes, 23 de agosto de 2011
Comunicación de marca en los medios sociales
Hoy en día, para todo comunicador, y aún más para los comunicadores visuales, evaluar el funcionamiento de las herramientas y estrategias para ejecutar proyectos de comunicación a través de acciones en los medios sociales, se hace imprescindible. Generar y hacer funcionar tales proyectos, desarrollando propuestas de intervención del diseño para el funcionamiento de los contenidos on line, supone amplios horizontes para la actual comunicación corporativa, publicitaria, de marca y editorial.
Los Medios de Comunicación Sociales deben ser vistos en la perspectiva de la evolución de Internet por un lado, y de la especificidad y dinámica del medio social por el otro. Los Mass Media desarrollaron una nueva forma de acción a través de los Social Media, para lo cual fue fundamental la Web 2.0 y los vínculos cada vez más fuertes entre las redes sociales y la tecnología. Actualmente, el énfasis recae en el monitoreo, el análisis y la medición de las redes sociales.
Es el momento también de sistematizar los medios sociales y evaluar lo que significan para su audiencia. Veamos. Medios sociales para la comunicación: blogs, foros en línea, microblogging, redes sociales, sistemas de agregación, eventos, redes sociales basadas en localización. Medios sociales para la colaboración : wiki, marcadores sociales, noticia, sitios de opinión. Medios sociales de entretenimiento : mundos virtuales, juegos en línea, juegos compartidos, juegos de georeferencia. Medios sociales multimedia para compartir fotos, videos, arte, música; emisiones en directo.
Una vez aclarados los puntos tipológicos, hay que evaluar el impacto de los medios sociales en la comunicación. Temas como : información versus conversación; las comunidades on line; la responsabilidad de los Medios Sociales; el comportamiento de los usuarios.
Hay que ver también ejemplos significativos de proyectos y efectos comunicativos; la creatividad en los medios sociales y la intervención del diseño. En última instancia se trata de estrategias y recursos para generar sociedad ; estrategias de marketing, en las cuales participan los proyectos de comunicación corporativa, publicitaria, editorial, multimedia.
Sería interesante saber qué piensan sobre el rol y la intervención del diseño. Asimismo, sobre la optimización y el futuro de Social Media; sobre cómo nos serviría en este sentido ( la gestión eficaz de los proyectos ) el análisis de tendencias y el laboratorio de tendencias.
Mihaela Radulescu
Mihaela Radulescu
martes, 16 de agosto de 2011
La magia existe: Vestirse para comunicar
No sólo la publicidad presenta al producto como una herramienta mágica para la realización de los deseos de ser / tener/ poder sino los mismos productos asumen e incorporan la magia como parte de su identidad, estatus y fuerza comunicativa. Un buen ejemplo es la vestimenta vintage o la moda de los personajes, desde la caracterización cultural y estética de miembros de las tribus urbanas hasta la gente cosplay.
¿Cuál es el eje semántico de esta magia? De dónde viene y adónde va, cuál es el sentido de su relación con el usuario? Vestirse es caracterizarse ante los demás, presentarse y relacionarse contando con ciertos contenidos ya establecidos en cuanto a la personalidad, gustos, preferencias, e incluso estilo de vida sobre el cual se quiere informar a los demás : “ Yo soy así…. “, dice la vestimenta. Por lo general la vestimenta es una tarjeta de presentación, social, cultural, de género y definitivamente generacional. A su debido momento, la publicidad actualiza y activa esta función. Pero también sirve para identificarse ante uno mismo, optando por un perfil ya establecido que ofrece confianza y seguridad, en cuanto a su interpretación. La motivación va entonces en el sentido de la identificación con un modelo que la sociedad contemporánea, la real, vista en sus vivencias cotidianas, no lo ofrece. Pero, lo que impresiona, impacta, seduce, es la opción “extravagante” por una caracterización basada en la imaginación y los símbolos, como las gothic lolitas, los darks, las diferentes corrientes de la contracultura, beat, hippie, pop, punk, glam, indie, todas coexistiendo gracias a la moda vintaje; como los personajes de anime. Y finalmente sirve para construir discursos implícitos sobre el mundo en que vivimos y nuestras necesidades de definición en sus condiciones exigentes.
Una pregunta : ¿pasa lo mismo con los símbolos de la identidad cultural ? ¿Hay la posibilidad de infundir magia a la identificación y representación cultural, para volverla exaltante ? Por lo pronto, en el Perú, sí. Los desfiles de moda insisten en los motivos peruanos, inspirados en el arte precolombino, el arte popular, las tradiciones urbanas; la magia de la caracterización con los signos de la cultura nacional es suficiente para significar y exaltar la identidad peruana. O para ponerla en el centro de la atención, como en este proyecto de Héroes peruanos de Edward Venero, cuyas imágenes tienen un carácter publicitario incorporado de naturaleza compleja, comercial, social, cultural. ¿Qué otros proyectos conocen, capaces de aportar nueva información a este tipo de tratamiento “ mágico” de la identidad cultural ?
Mihaela Radulescu
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