El discurso en el proyecto integral

El proyecto integral de diseño tiene un discurso compartido por todas las piezas que lo integran y en el cual participa activamente el cronograma y las modalidades de su implementación.

“El carácter de discurso del diseño requiere de una realización que se inserte en el imaginario colectivo para poder constituirse y funcionar como acto comunicativo. Jorge Frascara advertía: “El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su intérprete”. Un intérprete que debe hacer llegar el mensaje a su destinatario. Con este fin, el diseño debe generarse como construcción estratégica, contextualizada y dialógica, con una semiótica donde los signos actualizan referentes en función de un marco específico de comunicación y desarrollan opciones fundamentadas de selección/ combinación de elementos y estructuras, a la vez que apelan a estéticas y valores, en función del efecto que se pretende obtener en el destinatario. Este procedimiento creativo se basa, en los numerosos campos de acción del diseño, en un enfoque y un desarrollo proyectual.”

“El proyecto de diseño se centra en la capacidad discursiva del diseño de generar diálogo y posicionar valores a través de la socialización de sus mensajes. Se traduce en acciones, conceptos, formas y efectos, una dinámica que, a través de cada una de sus manifestaciones, puede y debe desarrollar valores comunicativos.”

Mihaela Radulescu: Editorial/ http://www.revistas.pucp.edu.pe/memoriagrafica/numero6/01editorial.html

En los proyectos de promoción de la lectura, el discurso expone a sus destinatarios los valores de la lectura para la vida. Si el destinatario es un niño, es importante conocer la psicología del mundo infantil y como esta psicología se relaciona con la lectura.

“¿Cuáles son estas reglas del cuento infantil? Por supuesto, no están escritas (y aún si lo estuvieran no servirían de mucho) pero si ustedes revisan los mejores exponentes del género (Leray, Browne, Erlbruch, Tan) es posible destilar algunas ideas básicas.

Lo primero es que, en efecto, debe ser breve. Debe ser simple. La historia que cuenta debe ser una línea ininterrumpida que viaja de comienzo a fin. No hay temas subalternos, tramas secundarias que se ramifican, ni teorías abstrusas que requieren exponerse. En verdad, no hay nada que explicar—todo se muestra en un cuento infantil. Hay una sola idea y el cuento triunfa o fracasa en el despliegue de ésta. En el caso particular del álbum ilustrado, el triunfo o fracaso depende del despliegue combinado de esa idea única a través de texto e imagen.

Lo segundo es que un cuento infantil es para niños, para niños-niños, para niños realmente existentes, niños de afuera y no para ese invento de la psicología comercial que es el “niño que llevamos dentro”. Es para niños, pero puede ser gozado por adultos—y normalmente lo es, si el cuento es bueno.

Es más, el cuento infantil es, o debe ser, el encuentro de un niño con algo que el niño sabe pero que no puede decir. En un cuento infantil, un niño re-conoce algo que sabe pero que no puede expresar. Por ejemplo, el hecho de que la caperucita roja se acuesta en la cama con el lobo, como ha notado brillantemente Djuna Barnes (“God, children know something they can’t tell; they like Red Riding Hood and the wolf in bed!”—Nightwood).”

Mario Montalbetti: Desayuno, de Micaela Chirif y Gabriel Alayza/http://www.revistaintemperie.cl/2014/12/19/desayuno-de-micaela-chirif-y-gabriel-alayza-por-mario-montalbetti/

El texto de Mario Montalbetti enfoca directamente el perfil del contacto del niño con el cuento, que funciona tanto para el texto como para la imagen del cuento. O, en el campo de la promoción, con el texto y la  imagen de un afiche.

Para ver como estos discursos se construyen en libros que basan su construcción de sentido en la imagen, ver los libros de la editorial Polifonia: http://www.polifoniaeditora.com/#!albumes/cjg9

¿ Cuáles serían sus recursos para asegurar el diálogo con el público destinatario?