lunes, 4 de mayo de 2015

Las estéticas del sueño revelador


 
Las narrativas gráficas exploran el lado oculto de los textos, en busca de sus impulsos y de la energía que lleva adelante sus historias. Es frecuente que el modo expresivo del discurso gráfico ponga de manifiesto esta característica, cuando opta por los recursos oníricos para sugerir y simbolizar. El sueño es revelador de los misterios del pensamiento y de las emociones, mezclando todo en escenas donde cada elemento es profundamente significativo.  Las estéticas que más se acerca a este tipo de representación / significación son las estéticas del surrealismo y del simbolismo, pero en la narrativa gráfica las estéticas pueden mezclarse para seguir las dinámicas del interior y exterior del ser humano, de la realidad experimentada y de su imaginación.
Observemos como ocurre este proceso en el estilo de Ana Juan:
 Ana Juan
http://smoda.elpais.com/articulos/ana-juan-la-dama-ilustrada/4322

 
El estilo que se inspira de las estéticas de los sueños puede recoger sólo algunas características, como la falta de gravedad de los elementos corporales como en la narrativa gráfica de  Jennie Harbour:

 
O las composiciones envolventes de la misma ilustradora:

 
O la cromática semántica de Angela Barrett:
 
O de Anja Uhren:
 
La misma secuencialización puede volver la acción pausada y visible, con evidentes rasgos oníricos, como en la narrativa gráfica de Beatriz Martin Vidal:


 
Los escenas pueden seguir las pautas de las representaciones oníricas, perdiendo solidez y estabilidad, como en Gennady Kalinovsky:

 
¿ Qué otros recursos podrían usarse a partir de las estéticas del sueño revelador?
Mihaela Radulescu /05.05.15

30 comentarios:

  1. Como usualmente se plantea, los sueños pueden ser tanto mezcla de experiencias del mundo real, con pura imaginación creativa, como también pura imaginación en su totalidad. Muchas veces, como en el caso de los sueño reveladores, se cree que los estos son mensajes sumamente importantes que nuestro subconsciente nos trata de dar. Información relevante que despierto no podemos dar cuenta de que existe o es evidente quizá.
    Esta característica llamativa de los sueños reveladores, tienden pues, por su contenido, una carga creativa y gráfica que puede ser usada como recurso para elaborar ilustraciones en la vida real.
    Recursos como la idea de poder volar, la mezcla de recuerdos íntimos, los miedo que toman forma y silueta definida, la falta de lógica espacio-temporal, la estética de luz, la simbología, etc.

    Giselle Adrianzén S. 20112033

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  2. Las llamadas "estéticas del sueño revelador" me parecen recursos geniales, pueden llegar a transmitir mucho más pues contienen cierta energía y capacidad de generar sensaciones algo más profundas. Por ejemplo con el signo de las envolvencias y luces se puede llegar a generar vértigo, así como la conjunción de perspectivas mezcladas. Por otro lado, las representaciones duales, como por ejemplo la creación de seres mitad animales, mitad humanos, pueden tener un significado más cargado o dar otras ideas dentro de la historia. También, el hecho de jugar con las transformaciones de la realidad, desde las dimensiones y proporciones cambiadas hasta las transformaciones de cromática y tratamientos pueden llegar a revelar sentimientos, y estados psicológicos. Así como también el juego de las composiciones y elementos alterados en los que se conjuga la imagen desde el sentido de la sintaxis para dar un aporte a la semántica y hacer más amplias sus posibilidades revelativas y seductoras.
    Todo esto se puede entender desde el hecho de que las emociones y conceptos permanecen en la mente humana más por lo que transmiten que por su relación exacta con la realidad física, esta última vendría a ser un medio, algo que aporta información en servicio del mensaje. Y los mensajes suelen hablar de valores y conceptos abstractos en general.

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  3. Los sueños como sucesos del inconsciente carecen de una línea ordenada de acontecimientos, la realidad se mezcla con la fantasía y juntos recrean lo que nos es inconcebible recrear cuando despiertos.
    Traducir lo que sucede en nuestros sueños a un plano físico (por medio de la ilustración) viene a ser entonces una experiencia "curiosa" diría yo, pues en este camino de traducción hay muchos elementos nuevos añadidos de modo que el producto final pueda diferenciarse -y cobrar otro significado- de aquella intención inicial. Sin embargo, existe libertad para dejar libre a la imaginación usando los recursos más pertinentes como los mencionados en el post (composiciones envolventes, falta de gravedad, cromática, etc), esos nos dan idea de que lo que estamos viendo son sueños/o al menos recreaciones que no acontecen en un ambiente copiado de la realidad, para agregar más elementos que puedan contribuir a esta "intención ilustrativa" podría señalar al trazo como medio de expresión:
    https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/a1/31/78/a131780af08f2460cb3129ae79b983a7.jpg
    https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/8d/18/d8/8d18d87229507fc7136a6552c5637c34.jpg
    los contrastes y el juego con sombras:
    https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/16/29/1d/16291df6461476b7ac97fb3806a25c0f.jpg
    también la interacción o aparición de criaturas indefinidas o no reales.
    https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/33/d2/e7/33d2e7223051842f12651d8c3fe87547.jpg

    Grisel Vargas

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    1. Buen aporte la narrativa no lineal. Buena imagen, la última

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  4. Las personas tenemos mucha curiosidad en cuanto a los sueños. Tenemos ese interés por saber qué significa cada elemento que se nos presente, si será bueno o malo, y si eso nos dirá algo de nosotros o de nuestro futuro.

    Y así como menciona Grisel en su comentario, un recurso que podría usarse podría ser el trazo, y cómo éste, puede generar una TEXTURA. Esta, en sí, permite la elaboración de un ambiente surreal, inimaginable y dramático. Ayuda a plasmar una atmósfera con sensaciones de repente inexistentes para lo real pero si verídicas para el sueño. La misma textura, nos da una posibilidad más cercana a nosotros con aquello.

    Un ejemplo que se me vino a la mente es Neverending Nightmare. Desafortunadamente, no es una novela gráfica, sino un juego de terror basado en los sueños de Matt Gilgenbach quien solía sufrir de OCD y depresión; con una estética inspirada en las ilustraciones de Edward Gorey. A través de la gráfica del juego, así como Kalinovsky (post), la textura de plumilla brinda un ambiente tétrico con toda esta atmósfera negra. Uno no sentirá el tema del sueño a primera estancia, pero si a lo largo del juego y el ambiente, todo lo real se va a un lugar muy lejano.

    http://static.gog.com/upload/images/2014/09/bb5cd6a836965f288adc83a2d4b0241d6d158ad1.jpg

    http://www.sonlvl.com/wp-content/uploads/2014/10/18.jpg

    http://4.bp.blogspot.com/-HCjvB1-SH2g/VC3RmH0wjaI/AAAAAAAAOlk/BdUu_MmpdXE/s1600/Neverending-Nightmares-PC-Screenshot-3.jpg

    http://1.bp.blogspot.com/-Cx04E2nMpkY/VC3RkhtRu4I/AAAAAAAAOlU/W9s5htwAq-c/s1600/Neverending-Nightmares-PC-Screenshot-1.jpg

    Andrea Wilson D.
    20110422

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    1. Que buenos ejemplos Andrea. No importa si fuera un dibujo en la calle, funciona.

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  5. Creo que el mejor recurso a tener en cuenta es la sensación visual que te puede generar una textura, un color, una forma, tan simple como eso. La semiótica de la imagen gráfica no sólo se tiene que entender por interpretar cómo interacúan objetos representados entre sí, sus relaciones y su espacio en nuestro imaginario. Se puede comunicar no sólo con un objeto sino que desde las texturas, uso del color, y las formas básicas de representación. Es por eso que podemos representar una composición musical de bethoven con un círculo y una canción de heavy metal con triangulos. Cada elemento en el espacio representado tiene un propósito. Así es como veo el mundo surrealista de los sueños reveladores, todo comunica, y se puede representar cada elemento considerando su posible interpretación en nuestra realidad.

    Rodolfo Villalobos
    20112615

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  6. ¿Qué otros recursos podrían usarse a partir de las estéticas del sueño revelador?

    Como un recurso icónico, el descontextualizar algún elemento ya lo hace onírico o surrealista de por sí.

    http://webneel.com/sites/default/files/images/project/dream-world-painting-jacek-yerka%20(17).jpg

    Sin embargo podríamos utilizar recursos plásticos para hacer de una situación algo como un sueño.

    Por ejemplo algunos usan algún efecto de difuminación en los bordes o imágenes no tan nítidas y/o enfocadas, o sino también algo como nebuloso para crear esta sensación de ilusorio.

    http://hdwallpaperdl.com/Downloads/Art%20and%20Craft/Original/dream_house_painting-1600x1200.jpg

    http://1.bp.blogspot.com/_bJfYq2yLc4M/TQ146Ny5WII/AAAAAAAAAC8/WdXxNL0bbIE/s1600/Fitz-Hugh-Lane-Dream-Painting-.jpg

    Asimismo el romper la relación del color-objeto, es decir darle un tono o saturación distinta a los objetos.

    http://www.ocio.net/wp-content/uploads/artespain/Caracter%C3%ADsticas-del-Fauvismo1.jpg

    Si nos despegamos un poco de lo figurativo, podemos ver que utilizan el desvanecimiento/desintegración de los elementos que hace que todo se sienta sin solidez.

    http://www.artcorner.com/wp-content/uploads/2012/04/overstockart_2204_1797041254.gif

    Así también el dotar a algún personaje y/u objeto de alguna luz especial como si brotara desde dentro lo hace místico y revelador.

    http://rimmelphotographywork.weebly.com/uploads/1/4/1/7/14175053/4666670_orig.jpg

    Cristina Matayoshi Kian
    20110433

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    1. Que buenos ejemplos, me quedo con la casa de sueño.

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  7. En el mundo de los sueños se toman bastantes licencias que rompen con la realidad. La física de nuestro mundo no afecta, las reglas sociales tampoco, aunque es ciertamente un mundo creado a partir de nuestras propias vivencias y recuerdos.

    Ciertamente, para representar el mundo de los sueños se toma como principal recurso a lo surreal, pero también se puede utilizar a la fantasía, incluso me atrevería a decir que la ciencia ficción es un sueño de su propio creador.

    Se podría representar al mundo de los sueños como una serie de disociaciones como en la sinestesia donde se indica que el ser humano puede oler colores o ver sonidos. Aunque también podría representarse como un mundo bastante real y creible el cual luego, poco a poco, va distorsionandose hasta quedar en una forma bastante alejada de lo que conocemos como realidad.

    Joaquin Ponce V.
    20101489

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  8. Existen varios recursos que logran una estética de sueño revelador. La composición, los colores, la forma y la textura son elementos importantes para la creación de una estética onírica y sureal. La combinación adecuada de estos recursos logra que la narrativa gráfica sea potente y expresiva.


    Algunos ejemplos de recursos para la creación de una estética onírica son: colores difuminados o colores que no pertenecen a la realidad (ejemplo: árbol de color rojo). También, el manejo de la luz en la composición ayuda a dar una mejor sensación del sueño (ejemplo: luz difuminada en los bordes, luz concentrada en un personaje). Otro recurso, seria la creación de los personajes y símbolos que que acompañan a estos personajes en la ilustración: (luna, cama, estrellas, etc.) o personajes y elementos que combinan la realidad con la ficción (Barco en el cielo, etc). Exagerar el tamaño en elementos reales (cambio de proporción real a irreal, ejemplo: niña mas chica que los caramelos, chupetes) o descontextualizar elementos y trasladarlos a un espacio que no es el habitual (ejemplo: cuidad debajo del mar). También en estéticas de sueño, se utiliza muchos objetos flotantes que parece perder la estabilidad y el peso.

    Abajo adjunto algunos ejemplos que utilizan los recursos mencionados

    https://www.pinterest.com/pin/339740365609720354/

    http://www.topit.me/item/2272267

    http://carnetimaginaire.tumblr.com/post/36718683546/2headedsnake-shorra-venice-mushrooms

    http://www.artflakes.com/de/products/dreaming-of-spring

    https://500px.com/photo/11525591/untitled-by-manuela-unterbuchner

    https://www.pinterest.com/pin/269160515204750928/

    Stephanie Velit
    20101767

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  9. El sueño revelador de todo lo onírico, surreal del interior del hombre se puede representar muy bien a través de la imagen y la ilustración que puede interpretar todo un mundo imaginario. Es interesante la manera en que los ilustradores pueden llegar a representar un mundo imaginario tan solo a través de la composición de los elementos, las diferentes formas que también ayudan a crear este ambiente surreal del inconsciente del hombre, hasta incluso los colores que de acuerdo a la tonalidad permite ver hasta los estados de ánimo y los sentimientos que el escritor quiere transmitir en un momento específico de la obra. El uso de las luces y sombras también son un elemento muy útil para crear una sensación atmosférica interesante. El representar las cosas que uno desea hacer pero que no puede hacer, de por sí, ya muestra el mundo surreal del hombre. Asimismo, el uso de perspectiva que no son las que el ojo humano puede tener, nos hace percibir un mundo que no es existente en el mundo real mas si en la imaginación de las personas.

    https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/51/bf/85/51bf857553a6237a6b536c481241fa56.jpg

    De igual manera, los colores que se difuminan entre sí para dar una sensación nebulosa.

    https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/6f/9e/f3/6f9ef327b5342a6697729ff703dac45e.jpg

    Las texturas también pueden ayudar a dar sensaciones distintas de un mundo onírico.

    https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/e1/53/0d/e1530d87399944eb329edf0930f230ac.jpg

    20100023

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  10. Sería importante plantear que la narrativa gráfica, al ser un paso más de la construcción de significación que cuenta con la base de la estructura semiótica, debe aportar mediante la composición de los elementos (más allá de la elección de ellos) para enfatizar o evidenciar los momentos y espacios donde discurren los hechos, tanto en el recuadro de la imagen como en la secuencialización del libro o pieza total.

    Por lo tanto, en esta etapa de la toma de decisiones, se entienden como sintaxis narrativa, donde podremos representar mediante la temporización y los espacios en los que colocamos a nuestros personajes.

    Marc Chagall por ejemplo, emplea el recurso de las figuras humanas ingrávidas, las composiciones envolventes y orgánicas que enfatizan la significación de sus elementos. Ensalza los conceptos relacionadas al amor, al gozo.

    Frida Kahlo también construye una narrativa a través del tema de los sueños, sin embargo sus representaciones son más crudas. Composiciones espaciadas donde su figura y los elementos personales cobran importancia (la cama, las heridas) y se componen de forma inquietante, abordando el paisaje y absolviéndolo. Los paisajes naturales y el contexto del desierto, intervenido con la presencia de personajes inquietantes que toman la posesión del espacio y de la misma Frida, aterrizan la idea del sufrimiento, de lo atormentado.

    Chagall:
    http://estaticos.elmundo.es/albumes/2012/02/13/chagal/1329138393_extras_albumes_0.jpg

    http://cdn2.all-art.org/art_20th_century/chagall/chagall1/20.jpg

    Frida:
    Frida:

    http://www.painting-palace.com/files/375/37450_The_Dream_f.jpg

    https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/af/a0/b1/afa0b1f966b766d2a843a6f4eba7958c.jpg

    http://m1.paperblog.com/i/20/203271/frida-kahlo-L-3.jpeg


    Ana Sofìa Villanueva Imafuku
    20100638

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    1. Intervenir en la sintaxis con la antigravedad. Frida es bastante visceral.

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  11. Otros recursos que sirven para evocar la idea de sueño, pueden ser objetos de la realidad descontextualizados o con sus características modificadas. Por ejemplo en el surrealismo de Dalí podemos ver como se modificaba la naturaleza de los relojes, mostrándolos de forma derretida, cosa que en la realidad nunca sucedería (http://images.teinteresa.es/cultura/bellas-artes/Centro-Pompidou-presenta-puesta-Dali_TINIMA20120918_0295_5.jpg ). Sin embargo funciona como símbolo de la muerte del tiempo, tema que puede aludir al mundo de los sueños.

    A su vez, Dalí también modifica objetos de la realidad de formas diferentes. En una de sus obras muestra a un barco, pero en vez de velas le coloca mariposas (http://latrola.net/blok/wp-content/gallery/dali/dali_02.jpg ). Transmite la idea de volar o ser libre a través de ellas. El tema de volar es un tema frecuente del sueño, también.

    Entonces parte de las estéticas del sueño es la descontextualización o modificación de la realidad, atribuyéndole características que en la realidad serían imposibles, comunicando mensajes que solo son coherentes en el mundo de los sueños.

    Mariana Medrano
    20094373

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    1. Descontextualización. Modificar la realidad. Jugar con la gravedad.

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  12. ¿ Qué otros recursos podrían usarse a partir de las estéticas del sueño revelador?

    Sueño: cosa que carece de realidad o fundamento, y, en especial, proyecto, deseo, esperanza sin probabilidad de realizarse. Los sueños son interpretaciones del subconsciente con respecto a nuestro propio ser y lo que lo conforma, ya sean recuerdos, experiencias, expectativas, pasiones y deseos.
    En los sueños encontramos recursos varias imágenes juntas en un solo escenario pero sin aparente vinculación y en un mismo determinado tiempo, este contexto revela una incoherencia superflua de nuestro ser que esconde un mensaje profundo de nuestros sentimientos, es una manera de representar el millar de sensaciones que una persona puede percibir en un segundo.
    La secuencia no lineal de los sueños es repetitiva en ellos y una forma interesante de contar una historia. La mezcla de conceptos variados en una sola representación también es inherente a los sueños, es decir una persona con cabeza de avestruz y piernas de leopardo conjuga un mínimo de 3 acepciones que se juntan para recrear una nueva.

    Estos recursos podrían utilizarse dentro de una narrativa para explicar algo mas complicado con una imagen onírica.

    https://www.flickr.com/photos/rogeromar/sets/1835379/detail/

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    1. Que buena página. Yo soñaba que un pato me mostraba sus dientes.

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  13. En la narración escrita, un buen relato permite despertar emociones en el lector y de desarrollar en su interior un sentido de imaginación a partir de las historias que va conociendo. Cada uno construye mental y libremente una versión visual distinta de lo narrado.

    Uno puede pensar que al tener frente la representación gráfica de una historia, la mente podría ver limitada con lo que interpreta, dejando la sensación de que se omitieron detalles (como ocurre con algunas novelas cuando se llevaron al cine) pero las cualidades de una buena pieza de narrativa gráfica generan todo lo contrario: la imaginación es llevada a mayores niveles en función a las sensaciones que despierta en el observador.

    Dado que las experiencias que tenemos en nuestra vida diaria (los "residuos diurnos" llamados por Freud) son lo que da el argumento para nuestros sueños, las imágenes oníricas plasmadas en ilustraciones pueden resultarnos más cercanas y permitir que nos identifiquemos en la medida en que éstas reflejen también lo que ocurre en nuestro contexto inmediato: personas, lugares, emociones.

    Para que una historia onírica ilustrada pueda tener mayor impacto en las personas, generando sensaciones más profundas e íntimas, resulta importante entonces conocer cómo se forman los sueños, tema es aún en estudio.

    http://www.lanacion.com.ar/635587-descubren-en-que-region-del-cerebro-se-producen-los-suenos

    No hay una receta en sí sobre cómo producir sueños por lo que tampoco hay restricciones para expresarlos libremente con arte, pero existen ciertas herramientas que permiten transmitir sensaciones comunes a las personas. Si bien las emociones particulares no las tenemos todos, las emociones universales sí las compartimos y se pueden recurrir a ellas mediante texturas, formas, luz, composición, encuadre, etc. Quizá no haya necesidad de crear una imagen definida/figurativa como lo hacía Dalí con sus escenas planteadas a manera de metáforas. El uso de imágenes parciales, no del todo limitadas o que hagan alusiones (rostros a medio hacer, planteamientos visuales o, como en el cine independiente, uso de encuadre, de detalles o en general de insinuar) evitan contar expresamente lo que sucede y ayudan a formar una sensación onírica. Estos recursos son como el anzuelo que ayuda al lector/observador/espectador a completar las imágenes y, de esta manera, incluirlo en la creación de la imagen y la generación del sentido.

    Annelise Álvarez
    20084848

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    1. Muy cierto cada quien construye su propia versión incluso de lo que ve. Te fuiste con Freud, residuos diurnos. Imágenes que hagan alusiones, que sugieran, que generen intriga.

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  14. La narrativa gráfica no solo utiliza de forma directa el texto y la ilustración, sino que estos dos se entrelazan y forman un nuevo tipo de lectura, mucho más profunda y onírica.

    Los recursos que podrían usarse a partir de las estéticas del sueño revelador son varios, logrando llegar a un nivel más inconsciente, caótico y simbólico. Sin embargo, en este desorden es donde surgen las verdades, pero estas llegan a estar en códigos que solo se pueden entender analizando y tratando de juntar todas las partes de un mismo rompecabezas.

    Además de ello, cabe notar que no basta con solo un hecho o una imagen, sino que también, como varios de mis compañeros han mencionado ya, este significado puede estar desde el color con el que lo puedes ver hasta la textura del objeto o las formas en las que están hechas, llegando a haber un sinfín de posibilidades a la hora de utilizar los recursos.

    Diego Hurtado Sánchez 20101249

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    1. Se puede usar de manera más profunda. El desorden como revelador de imágenes.

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  15. Según la pregunta formulada, creo que es necesario primero entender qué es lo que diferencia al sueño de la realidad. El sueño onírico es ... una actividad mental que se manifiesta en un síndrome de confusión que está especialmente caracterizado por alucinaciones visuales, que pueden indicar una disolución parcial o completa con la consciencia o la realidad. Según este concepto entonces se podría entender que las variedades y situaciones visuales en un sueño son infinitas, por lo que la manera en la que las podamos expresar visualmente también deberían serlo, pero es necesario diferenciarlo de la realidad para poder leerlo y entenderlo con mayor facilidad al momento d la lectura. Un recurso para lograrlo son las figuras amorfas, donde la razón no debe reinar sobre la ilustración, tal vez recurrir a imágenes abstractas que formen parte de la realidad del sueño, darle vida a objetos que no la tienen, aislar fragmentos anatómicos, perspectivas vacías, evocación del caos y otras características que puedan contraponerse en algún sentido a la realidad.

    Aquí un ejemplo de ilustraciones surrealistas que forman parte de creaciones o situaciones que jamás pasarían en la realidad y tal vez solo ocurrirían en los sueños más locos. Es importante notar el color que utilizan, la tonalidad que les ponen, el ángulo, la perspectiva desde que se observan para darle otro significado o para colocarnos en un lugar distinto del sueño.
    http://www.puertopixel.com/90-ilustraciones-surrealistas-por-greg-simkins/

    Athenas Revoredo

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